李安说谁是他口袋里的演员（李安说谁是他口袋里的演员）

李安说谁是他口袋里的演员是很多朋友很关心的内容，这里一并给大家介绍李安说谁是他口袋里的演员相关的讯息。

本文目录一览：

1、李安：把手松开，你拥有的是一切，得不到时候你愿意放开所有吗？

2、重温《色戒》：终于知道舒淇和刘亦菲，为何要拒绝这个剧本？

3、一代艳星舒淇：我要把脱下的衣服，一件件穿回来，你怎么看？

4、李安的名人故事

5、《少年派的奇幻漂流》导演李安曾有6年待业在家，他是如何实现人生逆袭的？

6、圈内的笨导演李安的笨体现在哪

李安：把手松开，你拥有的是一切，得不到时候你愿意放开所有吗？

在李安大导演的作品《卧虎藏龙》中，曾有这么一句经典台词“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。”这句话从周润发嘴里说出来别有一番风味，因为现实生活中发哥就是这样的人。

发哥结婚多年，膝下无子，他们夫妇决定将自己毕生收入回馈给社会，以帮助社会上更多需要帮助的人，正如台词说的那样，“把手松开，拥有的便是一切”。钱财乃身外之物，生不带来死不带走，当然了，自己毕生努力挣来的钱财，自己当然有决定权，有人把它捐赠给社会，有人把财富留给儿子，而也有人选择把财富挥霍一空，但这些都只是为自己带来价值而已。

充其量这些都是毫无意义的，在《自卑与超越》一书中，作者阿德勒说“生活的意义在于与同伴携手共进，并作为社会的一份子，为人类的幸福贡献出自己的一分力量”，除此之外生活中的其他意义都是毫无意义的。

虽然我们并没有发哥发嫂那样的胸襟，但是作为普通人而言，有时候得不到的东西就应该学会放手，人是贪婪的动物，总想着把所有东西都装进自己的口袋，尤其是对钱财之物，更是不嫌多只嫌少。可是我们的生活真的需要那么多的钱财吗？钱财真能给你带来幸福吗？我想这未必。

有时候被这些身外之物蒙蔽了双眼，很多人眼里只盯着这些身外之物，奋力向前追赶，当自己的眼睛被这些身外之物蒙蔽了双眼，那我们的心就再也看不到其他的东西了，等我们终于有足够的钱财时，回首自己来时的路，发现自己丢失了更多的东西，那时候悔之晚矣。

学会清空自己的心，学会放弃那些身外之物，你会发现这个世界比我们想象的更美好。

重温《色戒》：终于知道舒淇和刘亦菲，为何要拒绝这个剧本？

如果说，李安导演有些可怜，该是没有多少人会相信吧？不过，事实确实如此，因为李安导演也遇到过“戏要拍了，演员他却请不来”的情况。

《色戒》在选女演员的时候，导演用了两天的时间，面试了四十多位位长得漂亮，身材也足够好的女演员。但是，始终没有遇到那个，让他一眼就觉得是王佳芝本人的女演员。从不拍大尺度的戏的大S也曾去试过戏，不过，导演婉拒了她。

·李安最中意的“王佳芝”们

李安导演说，他心中的王佳芝，该是气质典雅，身材极好，身高在一米六四到一米六八之间，年龄在十九岁以上但不要超过二十三岁。

不过，在导演选了两天的女演员之后，他还是觉得，与其大海中捞针，不如主动邀约。那时候，导演最中意的两位女演员，一位是刘亦菲，另一位则是舒淇。

当导演把剧本递给了刘亦菲之后，刘亦菲是迅速拒绝了导演的邀约。因为，刘亦菲一直是走清纯路线，拍戏多年的她，别说是大尺度的戏不拍，连女演员都需要拍的吻戏，她都是能推就推，能拒就拒。

天仙姐姐和韩国的宋承宪，在《第三种爱情》里挑战自我，稍稍激情了一点，但那也是到2015年的事情了。

李安导演在被刘亦菲拒绝之后，就对舒淇发出了邀约。原本导演以为，舒淇来演是十拿九稳的事情，因为他跟舒淇曾经合作过，两人也算是有一定的交情。

不过，当舒淇拿到了剧本之后，她最终还是婉拒了李安导演。因为那个时候的舒淇，正在努力的“穿衣服”，如果在李安导演的影片中再脱一次，这辈子恐怕再也无法翻身的机会。

·汤唯靠着非凡的气质，脱颖而出

所以，李安导演就这样先后被两位女演员拒绝了。当李安遇到了汤唯的时候，他还是有点犹豫的。因为汤唯气质足够好，颜值却不够高。

同时，汤唯的身材，也确实算不上有多好。不过，当汤唯穿上了旗袍，在镜头中慢慢回眸的时候，李安导演才觉得，让汤唯试试是有必要的。因为有一种美人，她们的气质可以给颜值加分很多。

果真，汤唯在《色戒》中的扮相，虽不算惊艳。但是，她的抬眉，低头，敛目，回眸都极具让人一眼难忘的特质。女人的妩媚，柔情，婉约，古典，自持，进退有度，聪慧，就那样很完美地集中到了她的身上。

在女主找到了之后，戏就开拍了。成了影片中最大看点的那十几分钟的戏，其实导演是分了三次拍完了。

·第一场戏：纯粹的“色”

易先生和王佳芝的第一场戏，是男人的征服大戏，那时候的易先生，是在征服之中带着谨慎和打量的目光。不过，当王佳芝跟他表示说，她想要套公寓的时候，易先生笑了。

因为，那意味着，他可以放下戒心多少接纳一下王佳芝了。那个时候的王佳芝，对易先生只有谋算，无关其他。所以，当“事情”结束之后，王佳芝目的得逞般的笑了。

·第二场戏：沦陷的开始

第二场戏的最大的看点，该是导演把“色和戒”分开，让人在看完了“色”之后，开始考虑“戒”的尺度了。

因为，那一次的易先生动情了。他从以往的单纯粗暴的征服，转变为开始在乎女方感受的体贴和尊重。而那一次，在玩火的王佳芝也被火烧到了，因为她也动了情。不过，那个时候的她，依然觉得自己可以控制好感情的。

第三场戏，该是《色戒》的最大的尺度了。然而，在最大尺度包裹之下的，是导演或者说张爱玲对“戒”的思考。以往被动的王佳芝握到了主动权，曾经小心翼翼的易先生，在这个时候却放下了他所有的谨慎，单纯地享受起了和王佳芝交往的乐趣。

·第三场戏：“戒”

这是易先生走向毁灭的起点，也是王佳芝走向毁灭的起点。谁赢谁输，看的就是“满是算计的色”或者说“目的不纯的情”在两人心中的分量了。

最大的目标，是杀了汉奸的王佳芝，在收到了易先生的钻戒之后，她动摇了。以往冷冰冰的易先生，在看到戴上钻戒的王佳芝时候，用的是看心爱女人的眼光。当王佳芝低头试戴戒指，心情复杂的时候，易先生脸上的笑是讨好的，满足的，愉悦，骄傲的。

正是易先生的这一举动，最终让算计了易先生很久的王佳芝，改了主意。她为情妥协，放过了世人眼中最该死的大汉奸，成全了自己的爱情。

·最后：谁是赢家？

不过，易先生在逃过一劫之后，他并没有放过自己曾爱过的王佳芝，后来，王佳芝被枪杀。

影片的最后，是易先生坐在他和王佳芝曾经待过的房间里落泪的一幕。当时他在想什么，或许就是导演最想让观众去体会到的事情了。

一代艳星舒淇：我要把脱下的衣服，一件件穿回来，你怎么看？

《上海堡垒》这部号称国内第一部与外星人干架的科幻作品，被无情的扼杀，网络评分仅仅3.5分。

有人怪是鹿晗演技差。也有人说是导演实力不行。

可是在笔者眼里，这似乎并不影响在下去电影院追这部电影。

因为我想看的不是别的，只是因为舒淇。

一个如烈酒一般充满故事的女人。

01我是不良少女，可我不坏

1976年出生的舒淇，现在已经43岁，可是在《上海堡垒》里，却与90后鹿晗拍出了感情戏。

在别人看来似乎有些不大合适。

可是在我看来，这正是舒淇的魅力，即使再过几年，她依旧是那么美丽动人。

有人说一个有故事的人，经历肯定不是一般的。

没错，舒淇的人生是这样，不然怎么谱写一个女子的浓烈？

舒淇原名林立慧，小时候家里很穷，全家人从来没有吃过一顿稍微奢侈一点的大餐。

而对于舒淇，父母更是“棍棒教育”。动不动就打。

因为穷，从高中起就没有在读书了。于是她出去赚钱养家，一个没有文化的女孩子能做什么呢？

幸运的是她有身材有颜值。不专业只得做业余模特。

那个年代里，什么叫业余模特？说不好听的就是看上你的身材脸蛋，让你露哪里就露哪里。

对于穷怕了的舒淇来说，什么能挣钱，就做什么。

舒淇曾经说自己是不良少女。

十几岁就与人同居，打架，飙车，抽烟，基本上坏女孩的都做了。

有一次飙车，摔断了内骨，被人送到医院，她想到的不是家里人，而是打工的老板。

因为老板有钱，她也需要钱。至于后来为此付出了什么代价，已经并不重要。

为了钱，她确实做出了很多出格的事情，还与家里人决裂。

有人说她坏，没错，她是坏。年纪轻轻不爱惜自己。

可是她一个女生，为了生活，又能怎么样？

或许你是在一个很完整的家庭成长，无忧无虑，还有着父母的照顾。

可是她不一样，不完整的家庭，没有安全感的生活。

唯有物质才能稍微给自己一点点安慰。现实生活里，这没有错。

02一脱成名，终无悔

1996年，香港最浮华的年代。

20岁的舒淇离开台湾到香港，被导演王晶发掘。主演了《红灯区》、《玉蒲团之玉女心经》。

在那个年代，这种类型的电影并不稀奇，因为没有背景没有靠山，这是女星最容易出名的途径。

舒淇毫无疑问走上了这条路，从此变身成了一个妖孽。

那一时刻香港人记住了这么一个艳星舒淇。

很多人评价说舒淇并不美，一张厚嘴唇配上大脸，还有一点丑。

确实她不是中国传统的美人，可是身材完美，体态撩人。 阔然的眉宇间，有横生的欲念。

她不似叶玉卿和叶子楣。只有身体。

她可以用自己的千万种风情，侵入你的内心，让人窒息。

女人的真正魅力不是她有多好的身材，多好的脸蛋。

而是她的一种笑容，一个表情，一个眼神，就足以让人沉迷，黯然销魂。

如此，她身上多了一个标签，脱女。

随后拍摄了尔东升的《色情男女》。电影里她饰演一个失足少女。妩媚而悲怆。

当时她对张国荣说，其实她一点都不想拍这种戏，可是她要钱，要生存，要完成心中的那些梦想。

倔强，叛逆，却又不得不忍耐。

平常人的心？能否体会到？

很意外的是，她居然凭借这部作品，获得了第16届香港电影金像奖最佳女配角及最佳新演员奖。

毫无疑问，她被更多人所知，所知的就是她依然只是一个拍色情片的女演员。

后来有一次访问，被提及舒淇的过往黑史时，舒淇打断了对方，直言道：

“我只想说，我不会为自己做过的事情后悔，现在不会，以后也不会，谢谢 。”

是的，有什么好后悔的，比起那些做了很多事都不敢去面对承认的人来说。

她真的够洒脱了。

03被人说道的人，注定不配拥有爱情

可能在现在看来，舒淇真的没做什么错事。

可是在那个年代里，舒淇只是一个被人议论的话题而已。

传统的观念里，她只配活跃于虚拟的世界里，现实终究会被唾骂。

不纯洁，羞耻，注定与爱情无缘。

又有谁知道她的内心，只不过想好好爱一个人而已。

如果说惋惜，不得不说那个与她恋爱7年的黎明。

7年的时间只得藏于心里，不被承认，因为她不干净。因为他太出名。

7年后，黎明结婚，遗憾的是新娘不是舒淇，而是乐基儿。

她沉默，难过，也愤怒。

在Face book发文：“ 承诺就像放屁，当时惊天动地，过后苍白无力。 ”

后来黎明被金星采访问及最欣赏的女人是谁？

黎明回答说”舒淇“。

这似乎是他第一次在公众场合提到舒淇的名字。外人或许不知道。

舒淇内心是崩溃的。说这话还有什么意思呢？

2005年与张震合作《最好的时光》。无声之中撬动了张震的心。

在《自由梦》里，舒淇饰演烟花女子，有不堪的往事，有狼藉的身份。

且不说角色如何，就这种身份对舒淇来说根本就是手到擒来。

自然这种有故事的女人的魅力是无人能挡的，包括张震。

有人说舒淇是入戏太深，其实却不知道舒淇是在用情演戏。

她在《康熙来了》说：“ 张震若追，就答应 。”

可是因为张震爸爸对舒淇的过去很介意，终究还是走散。

即使有万般不舍。

后来张震结婚，舒淇参加了他的婚礼。当看到自己的心上人娶了别人，还得到对方老婆的祝福。

你是什么心情，反正我会流泪。

15年《聂隐娘》里，张震说”电影里，田季安对隐娘是逝去的爱，深刻的回味。“

舒淇忍不住：”可是你还是娶了别人“。

多少年的委屈，终究还是忍不住说出来了口，若不是有人，真的很想痛哭一场。

后来，舒淇遇到了很多人，每个人都会与她有些话题。

很多人在想，舒淇适合什么样的男人，什么男人才能拥有舒淇。

余文乐、王力宏，哪怕是彭于晏，都有过绯闻。

可是终究不是那个敢娶她的男人。

04我要把脱下的衣服，一件件穿回来

有时候觉得舒淇活的很累，不知道什么时候是尽头。

曾经有一段时间她自曝都得了抑郁症。

好在自我的调整才慢慢恢复，若是常人，估计早就抵挡不住了。

不配拥有爱情，那就先做好自己的事业吧。

2005年，舒淇凭借《最好的时光》，拿了金马奖影后。

那时候人们才知道，原来她不是艳星，而是演员。

那一刻舒淇哽咽，用尽所有的力气说了一压抑很久的话：

我要把脱下的衣服，一件件穿回来。

朱天文说：“《千禧曼波》如果没有舒淇，整部电影就不成立。”

侯孝贤说， 每次拍电影，心中把演员过一遍，想想还是只有舒淇合适。

李安也说， 舒淇就像他“装在口袋”里的演员，找不到满意的，就只能翻开自己的口袋了。

她做到了。

她不只是会脱，更会演，是那种一个眼神都出戏的演员。

终究命运还是不会辜负有人心。

终究她也是会有人疼。

在爱情面前，伤透了心。

可是在朋友面前，却是好人缘。很奇怪，只要她出问题，很多明星不顾自己都会为她发声。

正像那句话说的好，旁观者清。

或许真正了解舒淇的人，才知道她有多让人心疼。

始终相信上帝是会眷顾人的。

2016年，舒淇与冯德伦结婚。

很多人好奇冯德伦为什么会娶舒淇。这个花花公子号称永远不会结婚的，为何突然就反悔了。

他与舒淇认识20年，分分合合谈了4年。他更是与莫文蔚谈了7年。

是什么原因让这个男人留下来了。

有人说冯德伦不介意她的过去么？

这一切只是因为爱。

莫文蔚说，与冯德伦在一起只能恋爱，不能谈结婚。那样会吓跑他。

除非他想结婚了，那就义无反顾了。

是的，在最关键的一刻，他想结婚了，是真心想结婚了，而舒淇就是他要娶的人。

说到底，是因为习惯，因为喜欢，因为爱，所以才选择。

若是爱一个人，又何苦在意过去。

若在意过去，那注定你无法爱她一辈子。

她或许不是完美的，但是她却一定是你最值得拥有的人。

舒淇就是这样。脱下所有衣服，早已穿上了一身星光。

李安的名人故事

关于李安的名人故事

20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了！”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态！”

老爸的笨儿子

1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事！杨思庄惊叹孩子好皮实！李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧！一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它！”

原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的！”

被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时！”，他都会冷冷地纠正：“是疤！”

李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的电影《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你！李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活？”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

但第二次高考，李安的数学居然只考个0.67分！李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演！”

虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授？”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

妻子的笨丈夫

1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课？”林惠嘉觉得这人真够笨的。

好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学电影导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡？我找人揍你！”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍电影。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

1991年，电影《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对电影也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的！”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

圈内的笨导演

李安出名了，1994年，美国电影公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部电影在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

电影开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是电影的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍电影的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，电影快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对电影不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演！”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨电影，不琢磨表演电影的人，这怎么行呢？！”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，电影拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。电影成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了！”

2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的.奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成电影。

可总有人想挑战不可能，福克斯电影公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧！”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的电影，很有可能超支。

李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意！”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子！”

最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。

得奖后，李安不止一次地表示，自己是个笨人。他说：“这绝不是谦虚，我没有天分，只有傻劲，电影需要傻劲。在这个世界上，像我这样的，傻傻地努力，笨笨地坚持的人不少，幸运的是，上帝最爱这样的笨小孩。”

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《少年派的奇幻漂流》导演李安曾有6年待业在家，他是如何实现人生逆袭的？

很多人都看过或者听说过《少年派的奇幻漂流》，这是由华人导演李安拍摄的，李安现在是国际知名导演，拍摄过很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾经有六年的时间都是待业在家，只能靠妻子的收入来养家。所以，曾经待业在家六年的李安，是如何实现自己人生的逆袭的？

身为校长的儿子，李安却从小不思学习，只喜欢看电影

李安的父亲是台湾一所中学的校长。他对在那里学习的李安有很高的期望。他的父亲对长子李安充满了无尽的期望。然而，李安一做作业就情绪低落，一看电影就精力充沛。李安的学业成绩并不理想。他高考不及格，进入艺术学院电影和表演系学习了一年。

在李安成名之前，没有实现父亲对自己的期望对他产生了很大的影响。在李安身上，他的自尊心总是很低，他常常对别人感觉更糟。对李安来说，他童年最大的困难就是因为家庭作业太差而让父母失望。在李安早期的电影作品中，或多或少有孩子让父母失望的场景，作为家中长子和校长的儿子，面对父亲无休止的期望，李安比普通人对自己的学业损失感到更为内疚。

李安在大学里一直在探寻自己的导演梦，并且小有成就

李安没有放弃。他找到了他一生都热爱的东西。李被艺术学院录取后，他站在舞台上，充满信心和喜悦。他发现生活与读书和学习不一样。舞台改变了李安的生活。李被艺术学院录取后，他站在舞台上，充满信心和喜悦。他发现生活与读书和学习不一样。舞台改变了李安的生活。

在艺术学院里，他过得非常快乐。他一直担任主角。他在台湾大学戏剧比赛中获得最佳男演员奖。同时，他还自编自导，改编自导外国剧本，并执导了开创性的戏剧。然后他在著名的纽约大学学习。他的毕业不仅获得了沃瑟曼最佳导演奖和纽约大学最佳电影奖，还为他赢得了大型制片厂的青睐。

李安毕业后四处碰壁，在家待业六年没有收入

此时，李安年纪已经很大了时，他与一家经纪公司签约，留在美国等待拍电影的机会，但前途光明，道路狭窄。一些电影计划由于各种原因而失败，李安是无情的。在这段时间里，他看到很少有学生改变了命运，大部分学生都变成了编辑或戏剧，当没有希望时，李安也想学习计算机来养家，但他的妻子拒绝了。

这些年来，李安主要从事剧本的开发。有几个脚本是他自己写的，来自其他合作脚本和脚本。但最终，它要么一无所获，要么继续发展。没有机会拍电影的他只能等待。通常，他还负责做饭、接送和观察孩子以及分享家庭事务。花了六年时间。对李安来说，这六年最大的困难是事业一无所获，只能靠妻子挣钱养家。

李安一直心怀梦想不放弃，终于靠《推手》一炮而红，成为国际知名导演

尽管各种电影计划反复起伏，无数次心痛，李安始终热爱希望，并没有离开他最喜爱的电影产业。直到后来，他的作品《推手》获得了台湾的奖项，也获得了导演资格。从现在起，李安逐渐走上正轨。

李安出生在一个有文化的家庭，从小就接受传统的中文教育，他拥有作家和文人的优雅气质。多年的国外经验教会了他解决问题的不同方法。李安是唯一一部可以在东西方文化之间自由穿梭的中国电影导演。

圈内的笨导演李安的笨体现在哪

20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了！”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态！”

老爸的笨儿子

1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事！杨思庄惊叹孩子好皮实！李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧！一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它！”

原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的！”

被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时！”，他都会冷冷地纠正：“是疤！”

李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的电影《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你！李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活？”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

但第二次高考，李安的数学居然只考个0.67分！李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演！”

虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授？”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

妻子的笨丈夫

1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课？”林惠嘉觉得这人真够笨的。

好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学电影导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡？我找人揍你！”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾政府最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍电影。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

1991年，电影《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对电影也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的！”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立执导电影《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

圈内的笨导演

李安出名了，1994年，美国电影公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部电影在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

电影开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是电影的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍电影的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，电影快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对电影不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演！”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨电影，不琢磨表演电影的人，这怎么行呢？！”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，电影拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。电影成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了！”

2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成电影。

可总有人想挑战不可能，福克斯电影公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧！”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的电影，很有可能超支。

李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意！”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子！”

最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。

得奖后，李安不止一次地表示，自己是个笨人。他说：“这绝不是谦虚，我没有天分，只有傻劲，电影需要傻劲。在这个世界上，像我这样的，傻傻地努力，笨笨地坚持的人不少，幸运的是，上帝最爱这样的笨小孩。”

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