我不是潘金莲为什么镜头都是圆形的?我不是潘金莲电影得奖没有?的简单介绍

我不是潘金莲为什么镜头都是圆形的?我不是潘金莲电影得奖没有?是很多朋友很关心的内容，这里一并给大家介绍相关的讯息。

本文目录一览：

1、从《我不是潘金莲》到《路西法》看电影中圆形构图妙用

2、《我不是潘金莲》电影为何都是圈圈

3、为什么我不是潘金莲是圆形放映？

4、冯小刚为什么会采用圆形拍摄手法来拍摄《我不是潘金莲》？

从《我不是潘金莲》到《路西法》看电影中圆形构图妙用

《我不是潘金莲》为什么要拍成圆形画幅？冯小刚已经被一拨拨媒体问过同一个问题。他每次的答案都不一样，曾温和表示观众怎么理解“都行”，也爆过粗口说“我TM就想拍成圆的”，也曾巧妙绕过话题：“你不说是圆的我都忘了。”

其实，把影片拍成圆形的道理很简单，《潘金莲》的故事有小说原著， 电影《潘金莲》要自成一格，当然要忠于原著的同时还得高于原著，使电影这种艺术手段可以最大化地表现人物与故事之间的真实与荒诞。

一、想与张艺谋《秋菊打官司》区别开

张艺谋导演拍过《秋菊打官司》，而表面上看题材两者有一点像。一个非常写实的、准确反映了中国社会现状的一部电影，但是整部电影又让你觉得很荒诞，纪录的方案在形式上，现在很流行的就是把摄影机扛在肩上，跟着演员随便跑。

而冯小刚看了加拿大导演多兰拍摄的电影《妈咪》使用了1：1的正方形画幅，表达青少年压抑的生活空间，而当剧情发展到全片最欢快的阶段时，男主角在飞行的单车上冲着银幕用自己的双手将画幅缓缓“打开”，这一巧妙的设计轰动了戛纳电影节。他也因此受到启发。

最终，冯小刚选择了圆形画幅，或许正是希望提醒被宽银幕宠溺坏了的观众，现实主义的故事不是童话、不是寓言，是就在我们身边发生的真实，那个圆就是要明确观众在这个电影中扮演的中立角色——观众既是上帝视角（知道所有），又是路人视角（目击所有），既不在此中，又身在此中。

画幅变小了，内容变少了，观众会不自觉地更专注和聚焦于方寸里发生的故事。同时让影片多了一份精致感。

二、圆形画幅从视觉上来看更加中国

画面中的构图往往可以将画面中的韵律、节奏、聚散、疏密、幅度等方面对物象的形态进行描述。

圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。而在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美，产生强烈的向心力。因此，在国画中圆形构图经常出现。如果说单讲在绘画中的应用不足以说明问题，那么早在商代就出现的团扇，则将圆形构图实实在在的应用到了生活中。

中国古代那些文人画是圆的，圆形画幅很有中国味道，会使李雪莲的故事从视觉上更中国。为了让圆形构图中的内容更丰满，更具有中国韵味，剧组选择在南方古镇进行拍摄，使影片，加上后期的调色处理，让古典的绘画意味更加浓厚。

在结构上，宋朝的潘金莲和现代的李雪莲通过画面感相互叠交在一起也颇有趣味。

冯小刚认为，“中国会用方圆两个字来形容规矩规则，所以我觉得用方圆的转换来表现这个故事特别好。中国过去几千年来是一个人情社会，这个圆就是要把所有的事做得很圆滑，不像法律是带有很强的约束性和规则、是硬线条的。李雪莲的故事就是中国社会从人情社会向法治社会的过渡期出现的故事。 ”

农村与城市（圆形与方形）构图在实质上是对不同地点的印象。

随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。

探讨了，中国风的圆形构图后，再来说说这部影片却是在2014年10月份上映。比《我不是潘金莲》要早，但是风味上又有很大的不同，这是 第一部采用圆形构图的剧情片 。

一、故事内容与展现方式紧密结合

这是导演Gust Van den Berghe的"宗教题材三部曲"的最后一部，为了深入未知领域，影片采用的了圆形镜头的新技术，这种镜头是专门针对这部电影与布鲁塞尔大学联合开发的。

用物理方法打磨镜头，生成一种360°反射/折射的光学锥形反射镜头来表现，美其名曰“圆形(Tondoscope)”，像一个虹膜图像，完全将导演心中对于封闭式天堂的概念转化成影像。

二、西方美学传承与表达

说起这个封闭式天堂的概念，我第一个想到的就是教堂天顶画，圆形的构图更显恢宏的景象和多维度透视空间。且形式更适用于教堂本身的核心价值，同时让教堂比较严肃的背景下多了一些浪漫色彩。

而后进入文艺复兴时期圆形浮雕(tondo,——室内装饰画的常见样式)。画家们在绘画时使用的工具是这种镜头的主要灵感来源。

依照导演的说法是他想象上帝造物之前的样子，于是只用一个圆来展现。这种方式具有哲学思维，来连接微观宇宙与宏观宇宙，我们从天堂的角度去看待世界，它就应该是一种星球的样子。同时，也是一种通过显微镜来看世界的方式，可以体验世界的分子结构。

和《路西法》更是全部使用了圆形画幅来拍摄不同，《我不是潘金莲》是用后期圆形遮罩式的拍法，即使是圆形画幅，画面依旧是完整的，而《路西法》则更像是方形画幅被强行裁成了圆形画幅，经常出现人物的一部分出现在画面外的情况。作为艺术影片，这和导演想要表达的哲学观点暗中呼应。

不论影片的形式如何变化，首先，内容是主线，一切变化要跟内容更好的结合，两者互相作用表达。二、文化积淀最终会影响你，甚至你的作品。除了，这两部以圆形构图为主的影片之外。

我还有几部电影有着很不一样的构图方式。从最早的1.33:1，如格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》。到沉迷构图和画幅的“强迫症晚期患者”安德森，层层递进的《布达佩斯大饭店》从小女孩在作家雕像前打开小说开始，然后作家出现，开始引入Zero这一人物，紧接着Zero开始讲述他和古斯塔夫的故事……也是使用了各种比例的画幅。

《我不是潘金莲》电影为何都是圈圈

这属于拍摄手法,刚开始有个圆圈的黑边,后来是方块的黑边,到最后才是全屏的

为什么我不是潘金莲是圆形放映？

根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使电影在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部电影中即有着延续也有着创新。

圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了电影一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，电影采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合电影水墨丹青般的质感，也使电影仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，电影又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。

电影剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但电影中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令电影的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。

在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已杀人，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。

虽然电影在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国电影，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。

冯小刚为什么会采用圆形拍摄手法来拍摄《我不是潘金莲》？

冯小刚采用圆形画面来呈现《我不是潘金莲》，我认为，这是一次大胆尝试，可谓是一次中国电影史上的里程碑式的大事记。

众所周知，圆形画面就是一个圆，所有的人物角色及电影剧情的展示都在这一个圆中，也许有人看了会觉得极度不适应，因为画面小，其实不然，这种情况下，可以让人看到影片后忘却周围的一切繁杂因素，只把眼睛的注意力集中一个点上，更能把观众快速地带到剧情中。

冯导，在决定采用圆形画面之初，那可是遭到公司及原著作者等一杆人的强烈反对的✧٩(ˊωˋ*)و✧，这种影片呈现方式在中国未有过，在过申及票房方面，谁也没有保证，可是，冯导力排万难，终于说服大家，最后，影片得以圆形，总归一个圆。

了解冯导的人会觉得他是一个不屈于现状，敢于直面挑战的导演，我也觉得，如果一个导演没有一点创新，只安于现状的话，也会慢慢不会被观众所认可的，这个圆也是冯导电影的一个圆满，也是冯小刚和范冰冰时隔十二年后的再一次合作，十二年一循环，一切还是那么的美好，只不过范冰冰不是十二年前那个《手机》中的范冰冰了，而是范爷了，不过未变的还是一样的漂亮。

《我不是潘金莲》就李雪莲（范冰冰饰演）一个女性角色，周围有着28位不同类型的男人，一帮男人围绕一个女人，就如同围绕一个中心点画圆，最后结局是圆满的，这就“圆”了。

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