四大天王是哪四个明星，中国四大天(中国四大天王是谁)

问题二、歌星四大天王是哪四个

四天王是上世纪90年代香港最受欢迎的四位男歌手，分别是张学友、刘德华、黎明和郭富城。1.张学友，歌神张学友，1961年7月10日出生于香港。他是四大天王中最有唱功的，成熟稳重，在华语地区享有“歌神”的美誉。据IFPI国际唱片协会统计，1995年，他的唱片销量仅次于当时世界排名第二的美国歌手迈克尔杰克逊。截至2000年，其全球正版唱片销量超过6000万张。2.综合刘德华刘德华，1961年9月27日出生于香港，四大天王中最早的一位，魅力十足，综合影视歌王，被誉为华语娱乐圈的“常青树”。中国音乐和电影巨星是吉尼斯世界纪录中获奖最多的香港歌手。他获得了三个金像奖和两个金马奖。2000年，刘德华投资拍了他的第100部电影，010-30003。舞王郭富城郭富城于1965年10月26日出生于香港。他是四大天王中最后一个成名的。他善舞，以能歌善舞、时尚动感著称，享有“亚洲舞王”的美誉。4.文艺黎明，1966年12月11日出生于北京，四大天王中最文艺的一位，外表温柔，王子气质高贵，擅长文艺片和电音，被誉为“慈善之王”。延伸资料：时代20世纪90年代的“四大天王”热潮的影响并不仅限于香港，他们的影响迅速蔓延到了mainland China、台湾省以及整个东南亚地区。香港娱乐圈成熟的包装机制，独特的造星方式，发达的娱乐媒体，让所有人都在四人之力下俯首帖耳。“四大天王”炒作概念的成功，使得香港各路各自为政的娱乐势力在大方向上合二为一，大大提升了香港娱乐圈的竞争力和影响力，并以难以想象的速度占领市场。对于内地观众来说，电影、歌曲的全能型艺人和以形象为导向的香港娱乐包装太强大了。人们从来没有想到歌手可以这样定位和制作，他们的作品精准地瞄准了听众。他们的团队集合了全香港的人才，没有人能抗拒他们的魅力。来源：百度百科-四大天王

相关问题三、被称为“四大天王”的男明星，除了刘德华以外，还有哪三位？

说起“四大天王”，这是一代人的记忆，每一个都是当时最棒的。所以四大天王估计现在的孩子很难说出是哪四个。今天就带大家了解一下“四大天王”。黎明不仅在乐坛和电影圈成绩斐然，代言的广告也最多。作为香港特别行政区的娱乐圈，他是引领时尚潮流的第一人，从之前的3DMV到现在的4D演唱会都可以证明这一点。也是引领香港公益的潜力股演员。黎明拥有香港“行政长官”的荣誉称号，他的事迹感动了所有香港市民。他深受娱乐圈大佬赏识，他年轻一代的身份被香港市民曝光。2016年被授予“慈善爱心”杰出贡献者称号！说起郭富城的郭富城，大家的第一印象就是【亚洲舞王】的名字！因此，郭富城的舞技和实力毋庸置疑，可以说，拥有这样的称号是众望所归！而且郭富城的名气也很大。现在他经常开演唱会，唱歌跳舞都很好！个人认为，虽然郭富城不是最高的，但郭富城年轻时强壮的肌肉和身材绝对是最好的。表演部分从1985年开始专注于电影行业。尤其是近几年，郭富城的演技可以说是有目共睹。讲个电影，《阿虎》。看过的人都被最终结局的反转惊呆了。郭富城可以说是扮演了两个不同的角色，这部电影的好评与他的表现有很大关系。郭富城也是一个三次赢得冠军奖杯的国王！如果说刘德华是娱乐圈的常青树，我想大家的第一印象就是刘德华。对于刘德华来说，可以说他的影响力覆盖了80.90.00后的后三个领域。我仍然活跃在银幕上，拍电影，开演唱会。刘德华可以说是现在四大天王的明面。

人气最高的一个了，而他也经常被娱乐圈称为老好人，帮助过很多明星，熟知的像黄渤啊，张卫健！但是很多人认为刘德华在歌唱演技方面不是很出彩，其实呢刘德华一直是一个很用功的人。他也获得过影帝称号，也有很多目前也脍炙人口的歌曲，作为天王的他，我觉得他做不到每方面都出类拔萃，但是面面俱到他是做的最好的！而本身刘德华也是一个很有爱心的慈善明星，经常号召一些明星做公益，自己也投身进去，这一点真的很棒！张学友张学友是一个香港人，他从小就喜欢唱歌。在1984年的时候参加业余歌手比赛取得了冠军。然后就与宝丽金唱片公司签约了，而85年他就发布了他的首张专辑《smile》，在香港大卖20多万张。至此，他新歌不断，一直推出新专辑，一直到1992年的时候。四大天王成立了。

你可能关注的问题四、请问，传说中的香港四大天王是哪四个？

指的是刘德华、张学友、黎明、郭富城【永恒经典】“如歌岁月—四大天王”他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现••••••说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。1986年，吴宇森加盟徐克电影工作室，执导拍摄了影片《英雄本色》。在当年的香港影坛，影片《英雄本色》横空出世具有划时代的意义。片中极具吴氏风格的枪战场面和镜头剪辑，以及主人公荡气回肠的兄弟情谊和江湖义气，在整个华人电影界乃至全世界都造成极大轰动。吴宇森电影不但集中了香港电影历年所积累的商业经验和娱乐元素，在制作水准更是可以和当时的电影王国好莱坞相媲美，并影响了此后一批好莱坞的动作片导演，这在整个华人电影史中更是难能可贵的。如果说，此前以谭家明、许鞍华、徐克等人为代表的香港新浪潮电影还在文艺和娱乐两条平行的线路上徘徊的话，那么吴宇森电影的问世则标志着港产商业片的辉煌开始。可以说，影片《英雄本色》为起点，香港电影工业进入了一个空前繁荣的新时期。在这个黄金时期，以电影和流行音乐为代表的香港娱乐业蓬勃发展，以往各娱乐行业中的单一的明星制逐步被横跨多领域的多栖明星所取代，各个娱乐行业相互渗透交织，一个全方位造偶像、明星的时代到来了。在这一年，25岁的刘德华一口气出演了《最佳福星》《法外情》《猎鹰计划》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龙夺宝》等多部电影，标志着其在电影表演方面渐入佳境。由吴思远执导的影片《法外情》集合体现了港产片一贯的温情色调和悬念设计，故事则围绕着一桩离奇的富豪命丧妓女手下的案件展开，刘德华在影片中出演了男主角——正义凛然的年轻律师刘志鹏。上个世纪七八十年代的香港，经济飞速发展，同时则带来了不可避免的现实矛盾——两极分化。财富分配不均匀的背后是草根阶层面对权贵阶层的不公正待遇。影片《法外情》可以说正是这种社会矛盾激化和反思后的产物。影片通过曲折的情节设置和戏剧化的人物命运安排，揭示了当时香港社会令人深省的人情冷暖。影片中，被害人曾永廉是个年轻富商，他所代表是上层社会中的公子权贵。而被告则是一名年愈五十的下层妓女，她所代表是生活在社会最底层的边缘人群。于是，在强者掌握话语权的商业社会中，人们只关注这个妓女杀害富商这一事实，而对于妓女为何杀死富商漠不关心。于是，这才引出片中众姐妹们纷纷解囊相助，但全港著名律师无一人站出为妓女作辩护的凄凉场面。当然，终究有正义之士挺身而出，捍卫法律的尊严。于是，当同是孤儿出身的年轻律师刘志鹏不畏权贵，出手相助的时候，观众的悲悯之情得到了满足。在影片中，刘德华虽然尽心尽意地去塑造了一位年轻有为、正义凛然的律师，并亲自配唱了电影主题曲，但是眉宇间依旧留有青涩和刻意装饰的痕迹，对角色也过于脸谱化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辩论中的高潮段落——当刘志鹏意外得知为之辩护的妓女刘惠兰竟是自己亲生母亲的时候，刘德华稚嫩的演技和空洞的表情没能刻画好主人公在突如其来的局势面前的内心复杂变化，可以说是整部影片的最大缺憾。而在王晶执导的影片《魔翡翠》中。刘德华则没有悬念的出演了一位都市神探“猎鹰”。该片是一部典型的香港娱乐片，没有凝重的主题，只有诙谐幽默的故事和激烈的打斗场面。从中，我们可以很明显地感受到年轻的王晶导演深受斯皮尔博格的《印地安纳•琼斯》系列电影和成龙功夫喜剧的影响。影片中，刘得华的表演依旧没有突破和值得夸赞之处，只是如同光鲜靓丽地拍摄杂志封面一般，尽心尽意地将片中那位英俊潇洒、身手不凡的私家侦探演绎了出来。同年，在歌坛小有建树的张学友开始向影坛涉足，出演了《霹雳大喇叭》和《痴心的我》和两部电影。影片《霹雳大喇叭》是张学友的电影处女作，是一部纯粹的娱乐片，讲述的是两个胆小入鼠的警察乐队喇叭手无意中卷入一场离奇勒索案，并遭遇邪恶的千面人追杀的喜剧故事。在这部港式荒诞戏剧片中，张学友扮演了洪金宝的搭档陈文俊，呈现出了与其在演唱方面截然不同的喜剧形象，表演异常放松，搞笑诙谐的银幕形象令所有人都为之耳目一新，由此也开启了张学友此后多以搞笑小人物形象出现在电影中的表演风格。在由高志森执导的影片《痴心的我》中，张学友依旧本色出演，并且其剧中角色的名字亦叫学友，足以看出张学友在此片中的玩票性质。如果说这部影片除了继续展现张学友在表演，尤其是喜剧表演方面的天赋之外，另一个非常的意义就是张学友在这部影片拍摄过程中，有幸结识了罗美薇，开始了二人日后漫长的爱情长跑，并最终结为伉俪的浪漫故事。正当刘德华、张学友二人分别携带各自的银幕角色和歌声一同走进香港电影黄金年代之时，一位高大俊朗的大男孩效仿当年张学友的成名之路，参加了香港“第五届新秀歌唱大赛”，并凭借一曲《绝对空虚》从众多选手中脱影而出，赢得季军，他就是日后红遍全香港乃至东南亚的黎明。和幸运的黎明相比，与刘德华师出同门，曾先后受训于香港无线舞蹈培训班和艺人培训班的郭富城就没那么幸运了，在出演了几部反映平淡的电视剧后，年轻的郭富城不得不带着自己的明星梦想和绚丽的舞姿离开群雄逐鹿的香港娱乐圈，转战宝岛台湾，试图在异乡闯出一番天地后再杀回香江。而时间证明，他的选择是正确的。1987年的香港乐坛是两大人物谭咏麟和张国荣竞争最激烈的一年，两人的歌曲盘踞了每个排行榜，几乎没有留给其他男歌手呼吸的空间，即便是在样的夹击中，出道不久的张学友依旧凭借一曲《太阳星辰》在年度十大金曲突围而出占据一席，显示出了张学友在演唱方面非凡的实力。歌曲《太阳星辰》是一首寓意高远催人向上的励志歌，是“友情歌”悲情曲风的一次成功转型，同时也张学友在乐坛上的第一次闪光。同年，张学友除了保持在音乐方面有所收获之外，同时也应邀出演了由杜琪峰执导拍摄的大型贺岁喜剧《八星报喜》，该片演员阵容庞大，包括了周润发、钟楚红、郑裕玲、冯宝宝、黄百鸣等众多当红明星。抛开影片的商业性和娱乐元素不谈，单单从导演和演员阵容来看，仅仅以玩票性质客串了两三部电影的张学友能够在片中获得相对重要的角色，并与包括周润发在内的众多影坛大牌明星同台献艺，足以证明张学友无论是在人气，还是在演技上都日益受到香港影坛的肯定，而这一点相信是所有张学友的歌迷们所始料未及的。而张学友相比，同年的刘德华在演艺道路上则平淡许多，除了凭借自己的一贯的帅气外形接拍了数部大同小异的娱乐电影之外，在表演上依然没有任何的突破。推出的第二张个人专辑《情感的禁区》更是反映平淡，面对这种窘境，刘德华不得不暂时放弃在流行歌坛的发展，专心致志地将重心放在表演方面。1988年，无论对于张学友，还是刘德华来说，都是具有转折性的一年。在这一年，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。影片《旺角卡门》是王家卫的第一部导演作品，王家卫在这部处女作中运用独特的镜头语言和叙事结构娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，充分显示出了王家卫的个人风格和商业天分。同时在演员表演上，王家卫突破性地发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉，让人看到了偶像明星所具有的另外一种不为人知的演技魅力。影片中，王家卫很好地控制住了刘德华所惯有的戏剧腔和做作，使得刘德华的表演显得真实、自然，而这也正是刘德华从影多年想要突破却始终无法突破的壁垒。相较之下，一贯以本色、鲜活所著称的张学友在本片中的表现也相当的完美，成功的将一个无所事事、不学无术，但最终为了尊严暴死街头的小混混演绎得入木三分。于是凭借此片，张学友一举夺得香港金像奖最佳男配角奖，成为了“四大天王”中第一个问鼎金像奖的艺人，而刘德华也获得了台湾金龙奖最佳男主角的封号，双双载誉而归。

推荐问题五、四大天王和四大天后都是谁？

六、四大天王为什么得名？是哪四大？

2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。 事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久. 时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。 15年，蓦然回首…… “四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。 从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。 “四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。 1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。