爆裂无声结局，暴裂无声根据真实事件改编,本文共（2619字）

问题一、暴裂无声结局是什么意思 最后凶手是谁揭秘

凶手是常万年。说明：最后的结果是画在一个孩子墙上的画。屠夫的儿子目睹了整个杀人过程。所以画出来。在儿童画里可以仔细看出来。常万年正拿着箭对着律师。注意律师戴眼镜。因此，整个过程应该是永恒的。首先，章雷意外受伤。然后选择不帮助章雷，然后要挟律师，和他一起杀死章雷，然后躲在山洞里。孩子已经死了，无论张怎么哧，都没有用。死了就是死了，死了就是沉默。《暴裂无声》是由冰池(上海)影业有限公司、合和(上海)影业有限公司联合出品，辛宇坤编剧、导演，宋洋、吴江、袁文康、谭卓主演的犯罪悬疑片。延伸素材评价(凤凰娱乐2017 . 9 . 22编辑)从《暴裂无声》可以看出，辛玉坤的野心和努力程度相比《心迷宫》提升了不少，但电影版本还是存在一些问题，比如电影的叙事节奏。《暴裂无声》有明显的类型学成分，但与《心迷宫》的叙事伏笔不同。《暴裂无声》不太追求悬念，而是通过人物行为和关系的呈现来构建深层意义。参考百度百科-爆裂无声

问题二、电影《暴裂无声》结局如何，张保民最后找到儿子了吗？

他的儿子死了，他是被吴江扮演的煤老板打猎打死的。

相关问题三、暴裂无声为什么要射杀小孩

吴江、宋洋主演的电影《爆裂无声》，豆瓣评分8.3，是不可多得的优秀国产电影。电影《爆裂无声》讲述了一个在压抑、紧张、怀疑中的悲伤故事，但并没有对主角的儿子是怎么死的给出明确的解释。吴江被枪杀了，每个人都这么认为，但事实就这么简单吗？绝对不行。《爆裂无声》的真相只有仔细看完电影结尾的涂鸦才能揭晓。注意，孩子已经带着箭倒在了地上，但是吴江还在拉他的弓，一支箭正指向举手投降的律师。《爆裂无声》的结局，想象一下，如果只有吴江开枪打死了那个小男孩，那律师是什么罪？伪证罪远不及谋杀共犯罪。电影里就是这样，是合作关系，只是被敲诈而已。《爆裂无声》的真相应该是这样的：吴江想射小羊，但是主角的儿子急于保护小羊，而吴江的箭术又不够好，所以射了孩子。《爆裂无声》的律师看到了这一切，吴江只好把律师拖下水，于是用弓箭威胁律师，要求律师处理掉主角孩子的尸体，从而把他们的命运绑在了一起。电影《爆裂无声》中的律师一直处于神经衰弱、面色灰暗的状态，不仅因为他做了伪证，还因为他的双手沾满了一个无辜孩子的鲜血。《爆裂无声》的真相，应该是这样，太可怕了。

你可能关注的问题四、《爆裂无声》小孩死亡的真相，不只是姜武射杀那么简单，真相是什么？

常万年想买羊当箭靶，但章雷很爱羊，就不同意了。于是在挡箭的过程中被射中，死的很惨。屠夫的儿子第一次出现时的尖叫声应该是模仿章雷死前的样子。作为一个经常处理各种案件的律师，按理说心理素质应该不会太差。但是为什么他对章雷的死感到内疚呢？只有一种可能，就是常万年是凶手，律师应该是抛尸者。他一起参与了犯罪。所以村民只看到银灰色的车，所以只有律师对山洞这么敏感。常万年看到山洞的时候表情没变，也不担心被张发现，只是因为他不知道最后一个孩子被弃尸在山洞里。屠夫的最后一幅画里，孩子已经中弹倒地，一个人还在瞄准另一个人。应该是常万年怕事情败露，逼迫律师参与毁尸灭迹，成为帮凶。

推荐问题五、你们看了爆裂无声吗？想问问小孩为什么会死

常万年在放羊的时候，不小心射到了孩子。孩子应该当场死亡。影片最后，屠夫的儿子韩生在墙上画了一幅画。屠夫一边吃面一边看，顿时惊呆了。显然，屠夫看出了端倪。从孩子的画中可以明显看出，山坡上停着一辆SUV轿车，一个拿着弓的男人正在对着一个戴眼镜的男人拉弓。戴眼镜的人举手投降，好像在向什么东西屈服。地上躺着一个人，身上插着箭，旁边是一群羊。在这个过程中，常万年有了一个爱好，就是涉猎弓。和徐律师交易后，看到下面有一群羊和小孩在放羊，就问小孩羊多少钱。在放羊的时候，他不小心射中了孩子，孩子应该已经当场死亡。可能徐律师想报警或者叫医生，但是常万年阻止了他，威胁他。最后孩子被他们俩埋在一个山洞里，和山体爆破一起埋了。扩展素材《暴裂无声》幕后制作灵感来自社会新闻。剧本原型在辛玉坤导演上一部作品《心迷宫》之前完成。可以说《暴裂无声》是辛玉坤最想出道的作品，但是由于经验和预算的问题，可能无法完整的表达自己的想法。虽然故事发生在寒冷的冬天，但不需要雪景。辛玉坤说，故事在冬天的意义在于通过草木的凋零来烘托人物的心情。但是，真正拍摄的时候，往往需要时间配合天气。每天都有几十人甚至上百人去荒山扫雪。

2>六、电影《爆裂鼓手》最后的结局是什么意思？《爆裂鼓手》讲了一个有着爵士鼓手梦想的少年，在一名严格到变态的老师指导下，突破极限，不断超越自我的热血故事。这部影片获得多项奥斯卡提名，更成为了许多电影打分网的公认的优质电影。在电影最后，导师Fletcher认为男主Andrew向学校投诉他害他丢掉工作，并报复性的，邀请Andrew参加音乐演出，给Andrew错误的乐谱，让他当众出丑。而Andrew 不服输，重返现场，带领乐队演奏了他苦练已久的乐曲。在影片的最后，舞台的灯光暗下来，Andrew仍然在不停地打鼓，声音微弱到响亮，一遍又一遍。这个结局，表面上是Fletcher跟Andrew两个的博弈，实际上是Andrew一个人的内心挣扎， 他渴望成为一个声名远扬的爵士鼓手，而作为老师的Fletcher严格、挑剔，渴望一个与他灵魂契合的鼓手，Fletcher代表一种权威认可，而Andrew需要他的认可，来证明自己的能力和努力，而这种追求无疑是病态的，让Andrew离开父亲的怀抱安慰背弃家人，切断七情六欲。他不停地打鼓，流了很多汗水，速度越来越快，整个人却麻木。最后他的独自打鼓，脱离了艺术，表明了他不是什么励志的成功青年，他就是一个悲剧。Andrew最后的表情与电影刚开始他打鼓的表情完全不同，他最开始打鼓表情轻松带有一些坚韧，而最后完全是一种痛苦。结局让电影脱离了“追求梦想”这一单一主题，更深层次地挖掘了心理的问题，通过打鼓这一行为具体化，让观众得以窥探Andrew已经病态的内心。影片最后的一分钟，两人相视而笑，Andrew继续打鼓，镜头先给到Fletcher，明显他最后抛开一切认可了Andrew，随后Andrew的笑，他获得了他内心所想。鼓上沾满了血，也呼应了影片的Andrew两次提到的，像查理帕克一样为自己爱的事业奉献生命。影片的结局也是高潮，导演用开放式的结局，就是希望引发不一样的思考。电影不是传统的励志片，也值得每个在奋斗的年轻人细细品味。