玛戈皇后剧照，玛戈王后人物关系(演示)

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《玛戈皇后》中查理九世谁演的，查理九世扮演者

玛戈皇后查理九世剧照饰演让·雨果·安格拉德

为什么说伊莎贝尔·阿佳妮疯狂的爱情也有一张散文诗的面孔？

美得不可方物的阿佳妮，眼睛纯得像淬炼出的蓝宝石电影《玛戈皇后》剧照她美得不可方物，一双眼睛纯得像淬炼出的蓝宝石，一颗来自大海，一颗来自天空。她美得桀骜不驯，以包遮挡面部不配合拍照，结果所有摄影记者干脆把相机置于地上。上天在给了她美貌后，又给了她无以伦比的才华。不知是应该高兴还是难过，在有伊莎贝尔·阿佳妮出演的几乎所有电影里，她的对手都黯然失色，即使是“大鼻子情圣”杰拉尔·德帕迪约这样的高手，在《罗丹的情人》中，也被她的光芒遮盖成了一片“绿叶”。江湖上有句传言：整个上世纪80年代的法国影坛，都是阿佳妮的天下。只可惜现如今，她的黄金时代过去了。曾经有人总结过这位五获法国凯撒奖影后，曾经的戛纳、柏林影后，曾任1997年戛纳电影节评委会主席的法国传奇女演员这种与俗世格格不入的气质：在现实生活中她从来没有身为绝代佳人的自信，她在媒体镜头下像个羞怯的小女孩，手足无措地从夹道欢迎的人群中匆匆走过，时不时地用好奇而敏感的眼神打量那些为她呼喊的身影，仿佛在疑惑人们为何对她这般热爱。青春少艾期，她演绎的一个个角色，是她最忠实的朋友1955年6月27日，伊莎贝尔·阿佳妮出生在阿尔及利亚战争期间巴黎郊区的贫民区。她的母亲是德国人，父亲是阿尔及利亚人。她的童年物质生活匮乏，生活环境暴力频发，又因处于社会底层，遭受着严重的种族歧视。这些导致了阿佳妮性格敏感又易怒的一面。后来，又因语言不通造成的交流障碍，阿佳妮一度患上了自闭症。她在上小学时爱上了业余戏剧表演。据她本人后来透露，最初的表演是让自己压抑的情绪得到发泄的一种途径，谁都不知道青春少艾期，她演绎的一个个角色，是她最忠实的朋友。1969年，14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了银幕处女作。16岁时，阿佳妮被法兰西大剧院破格录取。后来，她一边上学一边参加一些舞台剧和电视剧的演出。再后来，她考上了闻名遐迩的法兰西喜剧院，演出了莫里哀的《太太学堂》等多部舞台剧。1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩表演征服众人，斩获表演姗娜奖。19岁那年，她被法国新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗看中，出演《阿黛尔·雨果的故事》中雨果的女儿。那时，特吕弗这个剧本正因找不到合适的人选来出演而几度搁浅，直到他在银幕上看到了阿佳妮。他立刻给阿佳妮写了封信，信中写道：“除了让·莫罗外，我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上。”随后，他又给阿佳妮写了第二封信，信中写道：“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事……你甚至可以演一部没有故事情节的电影……它将可以与任何一部故事片相媲美。”凭《阿黛尔·雨果的故事》，阿佳妮一举成名。她的脸像车来车往太拥堵的马路，随时上演着冲突在她之前，你并不知道关于疯狂的爱情也有一张散文诗的面孔。她独一无二的戏剧性脸谱与性格，让她游刃有余地穿梭在各种难以拿捏的角色之间。1981年，凭《着魔》（安德烈·祖拉斯基导演）与《四重奏》（詹姆斯·伊沃里导演）两部片子同时入围并最终封后的阿佳妮，一袭不食人间烟火的白色纱裙，活生生地将热闹的戛纳红毯走出了孤绝的意味。《罗丹的情人》中，阿佳妮扮演女雕塑家卡米耶·克洛岱尔，一个生命最后30年在精神病院监禁中度过的女人。电影中，与罗丹分别后的卡米耶凭借着回忆，为罗丹塑了一个半身像。因为演得过于投入，很长一段时间，阿佳妮在角色中走不出来。在39岁那年，阿佳妮挑战了19岁的少女感。在一部史诗般的作品《玛戈皇后》中，她不仅又一次刷新了颜值的巅峰，也刷新了一位杰出女演员的最佳状态。她以精妙的表演让这部162分钟的历史传记片，在即使有着文化隔阂的观众眼里也不至于冗长与沉闷。《玛戈皇后》改编自大仲马的小说，描绘了西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”，天主教和新教徒的厮杀。涵盖了杀戮、战争、嫉妒、忍辱、抱负和原谅。阿佳妮在片中饰演的玛格丽特，是法国历史上非常有争议的王后。她心地善良，却因母亲的私欲而嫁给了自己不爱的男人亨利国王，从而卷入了一场血腥的宫廷阴谋。在华服和杯盏之间，在血腥和屠杀之中，她找到了爱人的眼睛，却又最终失去了他。在这桩历史悲剧的尾声，她抱着爱人的头颅，决绝地走向去往异乡的马车的镜头是那么令人心碎。她脸上同时出现的天真与狡黠，顽强与脆弱，孤独与激情，冷漠与热烈，在这部作品中达到了极致。“这种事只有我能做到！”她和她的角色从未真正分开这些年来，一些爱她的人和恨她的人，将她描述成一个屡屡被渣男抛弃、孤立无助的女子，这种传言多少来自于她同样曲折的感情生活。1976年，刚21岁的阿佳妮在拍摄《巴洛可》时与摄影师布鲁诺·努坦相遇。从那时起，两人就一直以伴侣关系生活在一起，而这位布鲁诺·努坦正是《罗丹的情人》的导演。拍完《罗丹的情人》后，事业上高歌猛进的阿佳妮，并没能收获闪耀的爱情，努坦无法忍受她的光环一天比一天大过自己。原本纯粹的关系，终变得暗淡无光，在为努坦生下一子后，阿佳妮等来的只是告别。这段感情的结束，并没让阿佳妮对爱情丧失信心。很快，她遇到了与她同样耀眼的人——获奖专业户、桂冠诗人之子、英国当代最著名男演员之一丹尼·戴·刘易斯。对表演的热情让这两人仿佛有说不完的话题，在一起热恋的六年，这两颗天空中最耀眼的星，像所有情侣那样，逛街、亲吻、交谈，那是属于他们两人的美好时光。有一种说法是，两人恋爱期间，均推掉了许多邀约，阿佳妮拒绝了《本能》和《不道德的交易》的片约，她还生下和刘易斯的儿子加布里埃尔·凯恩。可接踵而来的是刘易斯因生活观念的不同而提出分手，并迅速与阿瑟·米勒的女儿坠入爱河并闪婚。六年的陪伴最终宣告完结。在《阿黛尔·雨果的故事》那个著名的镜头里，阿佳妮睁大双眼说着：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事只有我能做到！”她的目光穿透了山海，穿透了一切具象之物，直抵一个永恒的所在。这是阿黛尔·雨果，也是阿佳妮的人生基调。她和她的角色从未真正分开，就如同，她始终相信爱情，即使被生活所伤，依然爱着生活本身。每个人都有裂缝，但那正是光照进来的地方1993年，陈凯歌凭《霸王别姬》在戛纳捧回金棕榈。当时，为他颁奖的正是阿佳妮。陈凯歌回忆那年的戛纳电影节，对阿佳妮满怀感念。“我记得上台是伊莎贝尔·阿佳妮给我颁奖，本来已经可以离开了，她却一直陪同我，为我做法文翻译。伊莎贝尔跟我说非常喜欢《霸王别姬》这个片子。我记得获奖感言第一句话说完，阿佳妮给我翻译后，全场就有掌声。”如果你认为陈凯歌的这段话，描述了一个做人非常周到妥帖的“好”人，一个情商超高的女人，那就大错特错了。事实上，阿佳妮个性强烈，容易生气做事冲动。在剧组，她经常会因为控制不了脾气而中止拍摄，甚至退出剧组。2000年，演出舞台剧《茶花女》时，她甚至插手剧本改编和导演屡次争吵，成功地气走了第一任导演。她还嫌戏服太重，要服装师改，不能忍受把她的名字打成灯箱挂在剧场外面，以及因为不喜欢某个主持人就拒绝采访……1997年，阿佳妮担任戛纳电影节评委会主席期间的桥段，留在了戛纳历史上那一长串被诟病的事例之列。比如占用留给戛纳市长的包厢，要求所有评审会成员一大早起床和她一起吃早饭，还要求人家和她吃一样的食物等等。1983年，阿佳妮主演的影片《杀人的夏天》（让·贝克导演）入围戛纳主竞赛单元，她在开幕红毯上以手袋挡住面部、拒绝让记者拍照，惹怒了老记们。这一毫无情商的举动引发了在场记者的怨气，在电影发布会召开时，他们将摄影机围成一圈摆在地上，然后背着阿佳妮站立，以此表达抗议。而后来有人问到阿佳妮的初衷，她表示只是想让大家将注意力都集中在作品本身而不是她的身上。也许你要问，这样的阿佳妮怎么会一次次得奖、始终是电影界的宠儿呢？答案是非常明显的：业务能力太强，不得不服。文化程度不高的阿佳妮，一直会挑剧本，而且太会演戏，所以她的产量虽并不高，但却几乎没有演过一部烂片。因为她直来直去的性格，给合作对手和媒体留下了过去强势的印象，但她某些时候的偏执，恰是她最可爱的地方。1997年，巩俐作为评委会成员从戛纳回国，尽管对这位主席的种种作为也有自己的议论，但她最后却表示，那年的戛纳她只交到一个好朋友，就是阿佳妮。话说回来，她对陈凯歌的无私帮助，也是因她对《霸王别姬》这部电影是真的喜欢。这与她一贯喜欢把注意力更多投注在作品上的坚持是一致的。她也曾在感情失败的时候口吐恶言，但当创伤平复之后，她却比任何人都更能释怀。被丹尼·戴·刘易斯劈腿后，有人曾问她，你觉得为爱受这么多苦值吗？她的回答是：（这段感情）让我学习了英文。爱不会让人死，而是让人渴望对自己了解得更多。尽管两次生子都没能和孩子的父亲走入婚姻的殿堂，尽管她一路走来情路都跌跌撞撞，但是阿佳妮绝对不会愿意让自己成为那个爱情中的受害者，一个悲剧性的人物形象。真实的阿佳妮比她在电影中扮演的复杂女性更为复杂，她有着更坚韧的生命力，她独身，却不孤独。她说：“我过得很好，很愉快，生活充实，充满激情，充满好奇心。”这也许就是生活的真相。银幕上的轰轰烈烈并不能指向永恒，正如伊莎贝尔·阿佳妮的法国前辈、女作家玛格丽特·杜拉斯在《情人》一书中所言，“比起你年轻时的美丽容颜，我更爱你现在饱受摧残的容颜”

我把你当邻居，你竟然想上我？

我把你当邻居，你竟然想上我？ ……我，我不得不那样做。 呵呵，老娘反手就是一剪刀，去！你！的！ 《她》 豆瓣评分是这样的： 网友评论是这样的： 这样的： 还有这样的： 罢特，这丝毫没有影响到喜爱它的观众。 因为，它的获奖情况是这样的： 有人说烂，有人说好，那到底事实如何？不如咱们来看看。 影片以一场 入室强奸案 开头，你没有看错，不是入室抢劫。 被强奸的女主 米歇尔 选择不报警，打算依靠自己的力量找出强奸犯。 就这样，她踏上了寻（fu）凶（chou）的路。 除了这个，前夫，儿子，情人，闺蜜，公司，邻居的麻烦事儿也一股脑袭来。 她该如何应对多方面关系？ 单亲妈妈，游戏公司老板。美丽，强势，有身材，还有钱。 你如果说，这样的女人不寂寞，我是不信的。 她可以拿着望远镜，坐在窗户旁边，对着英俊潇洒的男邻居自慰。 还可以跟闺蜜的老公上床。 “你为什么这样做？” “不为什么，我想上床了。” 有人问：难道你不会觉得羞耻吗？米歇尔这样说： 羞耻是什么？不过是给自己的保守一个台阶罢了。 米歇尔的父亲是一名连环杀人犯，臭名昭著。父亲的恶劣行径导致米歇尔从小就活在媒体公众下，被人仇视，憎恨。甚至吃饭的时候都有人往她身上倒剩餐。 所以被性侵了她选择不报警。对于一个整天被曝光在大众视野下的人来说，时不时把你的照片拿出来晾晾，就已经够了。她说：我不想再让他们扰乱我的生活了。 “对不起” “我不原谅你” 这是《马男波杰克》里的一句台词。米歇尔说，我这辈子都不想见到他（父亲）。 即使父亲因为悔恨，在监狱里上吊自杀，米歇尔也跑到他的尸体面前说：我到这里来杀死你。 英俊帅气的邻居，一副绅士的样子，谁能想到，他就是那个强奸犯？ 第二次被性侵犯，米歇尔拿起身旁的剪刀，戳向黑衣人的手，随后扯下他的面具。 What the fuck！这竟然是自己意淫的那个男邻居！表妹也是一脸懵啊，可以，很会玩。 米歇尔千方百计勾引的人，竟然是个施虐狂！ 前两次都是被侵犯，第三次，来点儿不一样的。既然你有这癖好，我就陪你玩玩儿。 两个人在邻居的地下室上演了一场“红色高潮”。 啧啧啧，佩姨被打的场面，看着就觉得疼。 妈妈要跟小男友订婚；前夫跟一个女瑜伽教练好上了；儿子娶了个暴躁的老婆；情人是闺蜜的老公；公司员工拿她照片来恶搞游戏人物……等等等等。 凡杀不死我的，都使我更强大。 看似米歇尔处于被动的地位，腹背受敌。但她强大的地方就在于，能不动声色的扭转局面。 从始至终，她都是一个独立自主的形象。 生理上不因强奸而屈服，身世上不被唾弃所困扰。 如果你阻挡了我的步伐，ok，我会干掉你！ 情人要求越来越无理，她果断结束这段关系，并明确表示两人回到朋友关系。 受够了男邻居的疯狂行径，她跟儿子串通好，又一次让他兴起，趁他不备，当头就是一棒。 Why？因为你祸害了很多人啊！ 对于生病的父亲还不忘诅咒一句。 （亲女儿的诅咒） 操蛋的生活，处处有惊喜。 影片美其名曰“惊悚片”，但表妹却从中看出了喜剧片的味道：黑色，荒诞，冷幽默。 父亲是连环杀人犯，母亲却是护士。所以你告诉我，到底是杀人还是救人？（无奈摊手） 儿子的妻子 乔西 ，胸前有他人名字的纹身。 两个白人竟然生出个黑人孩子来。 嘿，我说哥们，这孩子是你的吧！看到这里，表妹真的忍不住了（笑哭~）。 人生如戏，全靠演技！我不管，我不管，这就是我儿子！ 情人是闺蜜的老公，但自己和闺蜜还存在着不同寻常的关系（或许可以称之为“百合”？）。 妈妈的骨灰，一气之下，都倒进了河里。 喜剧通常都弱化死亡，以这样的方式呈现，导演又幽了我们一默。 （省钱！） 好多情节，都让人忍俊不禁。据说，整个戛纳的观众都笑了（你当我是浮夸喽~）。 不疯魔，不成活。 一定程度上，可以说是于佩尔成就了这部影片。 有人跟我说：我怎么觉得，这部电影的女主，才是最变态的？我笑了，你这样说就不对了啊！虽然我也这么觉得~ 法国女明星中，有两位与众不同。一位是 伊莎贝尔阿佳妮 （《玛戈皇后》女主），另一位就是 伊莎贝尔于佩尔 。 （两人的剧照，左为阿佳妮，右为于佩尔） 同样的名字，同样的年龄，同样的职业。 于佩尔曾经这样评价过自己和阿佳妮： 如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，她在狂想症病房。 导演范霍文说： 于佩尔往那里一站，她就是米歇儿，而且片中有很多的表演，都是于佩尔的即兴表演，这也给很多演员带来了困惑。 想当年，佩姨可是靠《钢琴教师》拿了戛纳影后。 神经质式的表演，不屈服，不掩饰。 很有意思的是，男邻居的老婆，疯狂的信奉天主教。 吃饭前要祷告 吃完饭要放弥撒 刚开始，我不是很懂，为何她这么执着。直到最后他被手刃后，他老婆说了这样一句话：他是个好人，但他的灵魂受了折磨。 也就是说，他老婆一直在用这种方式救赎他。死亡对他来说，算是种解脱吧。 但恰恰相反的是，米歇尔很清楚的明白自己的病态， 她从不救赎，也不救赎别人。 与其说她独立，不如说她 冷静 ，超乎寻常的 理智 ， 清醒 。 她的一切行为似乎都在说： 我手里有刀，我不会被击垮 。 她站在一个最高的位置，审视着每一个人，自由的穿梭在各种关系中，游刃有余。 讲真，这么酷的女人，我都忍不住爱上了。 荒诞面前，什么救赎，不存在的，不存在的。

我把你当邻居，你竟然想上我？