为什么叫1948年第五号（1948第5号画的意思）

为什么叫1948年第五号是很多朋友很关心的内容，这里一并给大家介绍1948第5号画的意思相关的讯息。

本文目录一览：

1、1948年第5号的介绍

2、大师们帮忙看一下，这幅画到底有什么内涵？它的名字叫做【1948年第五号】据说它买了1.4亿美元！！

3、最难的一幅画

4、美国画家波洛克的第五号是什么意思

5、世界上最名贵的画作《1948年第5号作品》价值多少？

1948年第5号的介绍

1948年第5号：油画。长243.8厘米，宽120.9厘米。作者：杰克逊·波洛克（1912—1956年）是美国行动绘画艺术的鼻祖。

大师们帮忙看一下，这幅画到底有什么内涵？它的名字叫做【1948年第五号】据说它买了1.4亿美元！！

线条很能够体现出 当时社会的错综复杂 和战后重建的困难 关于美术上的东西不懂得人很难理解这些画的内涵 要知道一些好的画需要一个画家几年甚至几十年的时间构思和深入的

最难的一幅画

最难的一幅画

最难的一幅画，绘画史上热衷画人且把人画的那么传神生动又经典的画家是很多的，他们遗留下来的画作都是很经典，很有价值的，但是有的画也是很难画的，下面是最难的一幅画。

最难的一幅画1

格尔尼卡

在探讨这幅作品之前，有必要先介绍一下这幅画的作者毕加索。众所周知，毕加索是是当代西方最有创造性和影响最为深远的艺术家，同时也是20世纪最伟大的艺术天才。在他年仅几岁的时候便已经达到了相当高的艺术水准。

可是传统的写实绘画已经达到了相当高的水准，于是毕加索另辟新径，开始向立体主义进发。1907年创作了他的第一幅立体主义作品《亚威农少女》。而今天说的这幅作品《格尔尼卡》更是毕加索的代表作。

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。当时正是世界大战的初期，1937年4月26日德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的老百姓。

毕加索便用立体主义的手法创作了这幅享誉世界的名作《格尔尼卡》，以表达自己对德军的的抗议还有对受难者的哀悼，虽然这幅画看上去极为的简单，可是却富含了深层的寓意，已经不能简单的用金钱来形容了。

1948年第五号

这幅画也是抽象主义作品，而创作这幅作品的画家也是一位传奇人物，他的名字就是杰克逊·波洛克。被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他画画的方式可谓是闻所未闻，采用的是“滴画法”就是将巨大的画布平铺于地面，然后再画布的周围随意的走动。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网。

所以他的作品看上去比较的'简单，而《1948年第五号》就是他的一副代表作品，这幅画在2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价：1.4亿美元。很多人可能看到这幅画都是一头雾水，这里面到底有什么深刻的内涵？竟然能值1.4亿美元？这可是很多数百上千人的上市公司都比肩不上的价值。

交换

这幅画看上去也极为的简单，不过就是草草几笔，而且白色的颜料还占了很大的一部分，看上去就像是小孩随意涂鸦的。可是就是这样一幅“简单”的画却足足的拍卖出了3亿美元，是抽象画派的代表作品之一。

创作这幅画的作家是威廉·德·库宁，其实他画作中的很多地方都是可以留白的，他说白色中蕴含了无限的想象空间，比之于其他丰富的色彩更加的具有表现力。虽然在他的作品中都是简单的寥寥几笔，可这些却并不是随意画成的，而是经过了深层次的思考。将心中的想象再经过抽象的手法绘制在了画布之上。

最难的一幅画2

咱们先用毕加索的一幅画来做示范。毕加索喜欢各种小宠物，他曾经画过一只喵星人，这幅画猫咪的画价值超过九千五百万，名称叫做《哆啦玛尔与猫》（图二）。这幅画乍一看有点像一张扑克牌，里边的人带着华丽丽的帽子，但面部却极不协调地呈现出诡异的造型，但猫咪却画得很写实，与变形的人完全不是一个画风。

毕加索油画哆啦玛尔与猫

哆啦玛尔据说是毕加索心爱的一个女子，他们曾一起养过一只小猫咪，也许就是这幅画里边的小黑猫。这就是毕加索典型的立体主义，通过变异的形体来扩大立体的视觉，虽然这并不美，也难以让人看懂这种没有美感的夸张人物有何意义，但这就是艺术，倘若是毕加索把哆啦玛尔画得如现实中那样美，那也许这幅画就根本卖不出九千多万（美金）的价格来了。

杰克逊·波洛克第五号

图三这幅画看上去乱七八糟的，但却着实不简单，因为它是大师杰克逊·波洛克的典型代表，采用了“滴蜡”法……说错了，是“滴画法”。杰克逊·波洛克这幅画拍出了一点四个亿美金，画起来并没有想象中那样难，他随便弄个可以装颜料的容器捣鼓一个小洞洞，将画布铺平然后拿着容器在画布上晃来晃去，颜料从小洞中流出形成线条和色滴，一幅画就OK了。至于你想搞懂这幅画到底要表达啥，那你想多了，杰克逊·波洛克也许根本没有太多的念头，如果有人非要揣摩他想表达啥那只能说你真是瞎操心。

罗斯科《紫绿红》

罗斯科画起画来是个更加粗暴的家伙，但罗斯科相对比杰克逊·波洛克要讲一些规则性，比如他的《紫绿红》，你可能不懂其内涵但一定懂这就是画了三个颜色分层的画面，只用三种颜料，用大刷子将每种颜色刷一个矩形区域出来，简单不简单？直接拍出了一点八九亿美金，耗费的精力和颜料都比杰克逊·波洛克少得多，价格嘛可是比杰克逊·波洛克的那幅多了五千万。

杰克逊·波洛克十七A

杰克逊·波洛克又来啦，他把那幅《第五号》的尺幅改小，然后在画面上加三条白色的杠杠，将画名改一改，天啦，直接弄出了两个亿，还是那套将颜料滴撒的玩法，甚至连颜料也仍然是那几种，艺术就是这样神奇，不需要有人懂，只需要有人出价。

德库宁《交换》

最后一幅当然也是最贵的，德库宁这幅《交换》你猜拍了多少银子出来？三亿美金足以稳定世界之最了，画里面除开各种几何形状的色块和黑线之外，没有任何有意义的事物。五幅画一一看下来，得出的结论就是越贵越难懂，一幅比一幅难懂一幅比一幅贵，用网友常说的一句话做总结：艺术就是不懂！但这样的艺术，这样简单的内容，让人会产生一种对自己智商怀疑的错觉：难道我真的笨到没有一丝艺术细胞？

最难的一幅画3

第4名：《呐喊》（The Scream）

这幅画作大家一定熟悉，它是挪威画家爱德华?蒙克的代表作，创作于1895年，该画作的构成非常简单，血红色的天空下映衬着一个面部表情极其扭曲的人，透过画面，似乎都能看到他的呐喊声。

2012年，《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交（调整后价格：1.24亿美元，约合人民币8.6亿）。如今《呐喊》被网友们制作成了各种表情包，看着还挺“亲切”的。

第3名：《1948年第5号》（No. 5, 1948）

《1948年第5号》的作者是美国行动绘画艺术的鼻祖杰克逊?波洛克，2006年11月，墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格拿下（约合人民币9.8亿元）。

我看了这幅画半天，也没看清它到底画了个啥，不过专业人士发声了，他们表示该画作构成了“鸟巢状外观，看上去杂乱，其实内有章法，告诉人们应该反抗束缚，争取自由”。

第2名：《梦》（Le Rêve）

这幅画的作者大家都很熟悉，就是鼎鼎大名的毕加索，它被创作于1927年，当时47岁的毕加索正在和一位17岁的金发少女德蕾莎恋爱，对方在此期间内一直是毕加索的绘画和雕刻对象，可以说这是毕加索“用爱”画出来的作品。专业人士认为《梦》是“形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作”。

2013年，美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元（约合人民币10.8亿元）的价格从拉斯维加斯赌场一大亨的手里买走了《梦》。

第1名：《交换》（Interchange）

这幅画可不得了，当年的成交价格打破了私人拍卖的最高纪录，拍卖价为3亿美元（约合人民币21亿元），没错，就这幅由白色、红色、黄色等色块构成的抽象画，被人以21亿元的天价拿走了。

该画作创作于1955年，据说《交换》综合了作者德·库宁1940年代和1950年代的主题和技法，体现了活跃、自由、奔放的意思。

美国画家波洛克的第五号是什么意思

《第五号》（又名《第五号，1948》），此画长约2.4米，宽1.2米，它是美国抽象绘画的奠基人之一——杰克逊·波洛克最大的画作之一。

画面复合运用红、黄、白、黑等颜色，是波洛克“滴洒法”（ 即将颜色用笔或勺滴洒在画布上，运用各种材料入画）的代表作。画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

二战爆发后，诸如恩斯特、蒙德里安、杜尚等欧洲风云艺术家移居纽约，为美国现代艺术带来了前所未有的生机，纽约随之替代巴黎发展为新的世界艺术中心。与此前后，美国人引以自豪的第一个国际性本土艺术流派———抽象表现主义也粉墨登场。堪称美国现代艺术运动神话的抽象表现主义产生于二十世纪四十年代，五十年代风行于北美和欧洲画坛，确立了美国在世界艺术界的地位，也不失为冷战中美国宣扬其民族精神和价值观的有力工具。抽象表现主义成员众多，

其中波洛克最能体现画派在观念和手法方面的典型特征。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912--1956），被视为二战后美国新绘画的象征性人物。波洛克的艺术观念和表现手法受到多方面因素的影响，他对塞尚、毕加索、康定斯基、米罗等人风格独具的作品满怀兴趣，尤其对来自欧洲的超现实主义痴迷若狂，并受其“艺术源于无意识”观念的启发，于1947 年创立了自由奔放的“滴画（drip painting）”。他把画布钉在墙上或铺在地上，手拿颜料、刷子、漆桶等在画布上自由走动、泼洒，任由颜料在画布上滴流成混乱的点、线、面，看似随意但却不乏理性经营，处处洋溢着奔放、自由的气息。《1948 年，第五号》就属于此类风格的代表性作品。对于《1948 年，第五号》惊人价格与作品实际价值的关系，中国艺术研究院研究员王端廷先生认为，此件作品属波洛克难得的彩色作品之一，画面复合运用红、黄、白、黑等多种颜色，层次丰富但不凌乱，构图紧凑而又张弛有度，达到了抽象画创作的至高境界。更重要的是波洛克作为抽象表现主义绘画巨匠，在广泛汲取诸流派和异族艺术丰富营养的基础之上能推陈出新，独创一格，在美术史上写下了浓重的一笔，这也必然奠定了《1948 年，第五号》的美术史地位和学术价值。

抽象绘画（abstract painting）堪称二十世纪典型的艺术样式，是西方现代艺术发展的辉煌成果，它是相对具象绘画（representational painting）而言的。通俗地说，具象绘画是对表现对象的再现，而抽象绘画则不能直接分辨出物象的轮廓等特征。国内抽象绘画发端已久，早在20 世纪30 年代，吴大羽等留欧艺术家把抽象绘画理念引入中国并不断实践探索，为抽象绘画在中国落地生根奠定了基础。

世界上最名贵的画作《1948年第5号作品》价值多少？

11月3日，美国著名的行动绘画艺术家杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），并被一位不愿透露姓氏的收藏家购去。

在这个世界纪录诞生之前，很多中国人却可能对波洛克一无所知。

谁是波洛克？

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。此前开创绘画拍卖最高价的是奥地利绘画艺术大师克利姆特的作品《金色的阿黛娜》，价格为1.35亿美元。

在这个世界纪录诞生之前，中国多数人可能对波洛克一无所知。波洛克无论是生前还是死後，都是一个非常有争议的画家。他1912年生於美国西部，1943年举办了第一个画展，只卖出一幅小画，让波洛克倍感失望。舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家夥简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗後的天才诞生。一个开创性的艺术家在成功之初都将受到传统的怀疑和贬黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那个时代的质疑。

1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏著戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象徵。

鉴赏“标王”

此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8釐米，宽12..9釐米。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。

从抽象艺术的价值标准来说，波洛克的作品并不是完美到无可挑剔，甚至可以说他的很多作品是有雷同和粗制滥造的嫌疑。他的技法虽说独家开创，但是极易模仿，技巧没有难度。这也成为美术界内人士怀疑其作品价值的理由。至於美术界外，可能不服气的人更多。其中的根本分歧在艺术的价值标准上。中国人受传统绘画和蘇联模式影响，奉行模仿和临摹的价值标准，绘画越逼真越有价值，这使得中国绘画长期以来一直以手艺和技巧为荣，而忽视甚至无视、排斥绘画原创性。重主题、讲逻辑使得中国人对非理性抽象艺术的纯粹形式美感一直处於迷惑之中。

波洛克艺术的价值，就是他绘画的原创性。抽象艺术的原创具有专利性，原创者是天才，模仿者毫无意义。因此，尽管技法简单但并不妨碍他成为艺术大师。真理往往是简单的，发现真理却十分艰难。他独创新的绘画技巧和材料运用，带来的视觉图式是世界原创的，情绪是独立的，美感是崭新的，意境是唯一的。从原创、唯美、精致的抽象艺术价值标准来说，他的成就顺理成章、理所当然。波洛克艺术成为世界艺术“标王”，也再一次证明抽象艺术的魅力和价值，对中国抽象艺术的发展，将有著不可低估的启迪意义。

来源：《新民晚报》

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