邪不压正上的美就是其本色(邪不压正的上一句是什么)

阅读:0 来源: 发表时间:2023-03-22 06:00作者:秋天
    接要: 邪不压正上的美就是其本色是很多朋友很关心的内容,这里一并给大家介绍邪不压正的上一句是什么相关的讯息。本文目录一览:1、《中国当代文学史》中赵树理的创作在当代小说...

邪不压正上的美就是其本色是很多朋友很关心的内容,这里一并给大家介绍邪不压正的上一句是什么相关的讯息。

本文目录一览:

1、《中国当代文学史》中赵树理的创作在当代小说中的意义。

2、《邪不压正》观后感

3、对赵树理的评价

4、说说你对邪不压正评价

5、为什么说看《邪不压正》不要忽视了女性角色

6、如何评价彭于晏出演的《邪不压正》?

《中国当代文学史》中赵树理的创作在当代小说中的意义。

在中国现当代文学史上有个小说流派“山药蛋派”。这个流派以著名作家赵树理为代表,因其作品具有新鲜朴素的民族形式,生动活泼的群众语言,清新浓郁的乡土气息,而受到广大读者的喜爱。这个流派还包括马烽、西戎、束为、孙谦、胡正等一批小说家。在50年代后期,他们结成了一个作家群体,创作出众多带有“山药蛋味”的优秀作品。如赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》、《三里湾》、《李家庄的变迁》、《登记》,马烽的《三年早知道》、《我的第一个上级》,西戎的《盖马棚》、《姑娘的秘密》,孙谦的《伤疤的故事》,胡正的《两个巧媳妇》,以及年青作家韩文洲、杨茂林、李逸民、义夫、成一等人的作品。

“山药蛋派”的开创者赵树理,以其巨大的文学成就被称为现代小说的“铁笔”、“圣手”,在现代文学史上占有一席重要地位。他取得成功的原因是多方面的,其中一个重要的原因,就是他植根于晋东南这片家乡的土壤,熟悉农村,热爱人民,大量描写了晋东南独特的区域民俗事象,或作为作品深厚的民俗文化背景,或作为塑造人物形象,揭示人物心理,推进人物性格发展的手段,表现出了鲜明的民族特色。

赵树理小说的可贵之处就在于:通过自己的审美加工,把混沌稚朴的民俗变成活生生的文学创作题村,具体深刻地反映了30年代到60年代太行地区的农村生活,为找们展出了一轴生动的农村风俗画卷。

赵树理小说几乎涉及了晋东南民俗的各个方面,举凡生产劳动、饮食居住、婚丧嫁娶、宗教信仰、民间文艺都有描写,最突出的有以下三个方面。

一、家庭、家族和乡里社会的民俗。在《三里湾》第二节里,介绍了王宝全、王金生的居住环境,按东西南北的顺序介绍了窑洞房子及使用习俗。例如西边四孔窑洞的分工是这样的:金生、玉生兄弟俩已娶妻成家,各住一孔。王宝全老两口住一孔。女儿玉梅住一孔,但却是套窑,与父母住的那孔窑相通,有窗无门,进进出出必须经过父母的门。这表明,一方面闺女大了,需和父母分开居住;另一方面又因她未出嫁,要谨防越轨乱礼,和父母的窑洞串在一起,一举一动都可受到父母的监督、约束。在这里,窑洞已不是简单的物质客体,而是寄寓了传统的民俗心理,成为一种综合的文化现象。

《三里湾》还描写两个旧式大家庭的劳动分工、经济分配、生活管理以及家庭内部成员之间复杂的关系,揭示了家长权威和旧伦理观念对旧式家庭的影响。《李家庄的变迁》里“吃烙饼”这一晋东南乡里民俗的描写,更富有深刻的社会内涵。“吃烙饼”的民俗特点是,村里发生了纠纷,由双方当事人请村落的头人、族长或地方上有影响的人物,在吃烙饼的过程中评理,地点设在村子的庙堂里。等评理人作出裁决后,输了的一方要承担责任并付给吃烙饼的费用。小说中写农民张铁锁与村长李如珍的侄儿发生纠纷,村长武断地评张铁锁输理,霸占了张铁锁的土地,并让他付出吃烙饼的费用。张铁锁回家后气愤之下说了几句过头话,被村长的人听到,就把他们夫妇锒铛入狱,最后赔了土地与房产,才了结此难。作品深刻揭露了集神权、政权于一身的封建势力代理人,依靠军阀统治者支持,对劳动人民残酷的压迫。

二、恋爱婚姻习俗。赵树理小说中有大量恋爱婚姻习俗描写,借以反映农民生活思想面貌和时代精神。《小二黑结婚》里的三仙姑,30年代嫁给于福时,刚刚15岁,是前后庄第一个俊俏的媳妇。但是在落后愚昧的迷信思想影响下,渐渐成了一个装神弄鬼、争艳卖俏的女人。她“虽然已四十五岁,却偏爱当个老来俏,小鞋上仍要绣花,裤褪上仍要镶边”,每天都要涂脂抹粉,乔装打扮一番。作者活画出了一个病态心理和被扭曲了性格的女性形象,揭露了封建买卖婚姻带来的恶果。《登记》里的小飞蛾本来已有个相好的叫保安,可是父母却把她嫁给了张木匠。她虽然极不情愿,可还得按照传统婚俗顶着红头盖,吹吹打打被抬到婆家,任青年小伙子闹新房,照惯例在大年初一由两个妇女搀着到各家磕头、拜年,带丈夫“回娘家”。后来因和保安交换了爱情信物,而被张木匠毒打,婆婆和邻里也认为她“名声不正”。小飞蛾的婚姻悲剧,也是由封建礼教造成的。《邪不压正》则表现了妇女对以势压人的不合理婚姻的反抗,反映了当时错综复杂的阶级矛盾和时代的变迁。《登记》中的“罗汉钱”,是小飞蛾和艾艾母女两代人都曾用过的爱情信物,也是晋东南特有的习俗,有着深刻的象征意义。

三、民间文艺表现手法的运用。赵树理成功地借鉴民间文艺里“讲故事”的手法,以故事套故事,巧设环扣,引人入胜,使情节既一气贯通,又起伏多变。语言运用上,大量提炼晋东南地区的群众口语,通俗浅近而又极富表现力,使小说表现出一种“本色美”。

无论是赞美抑或贬低,是承认抑或否定,总之,在短暂却不失灿烂辉煌的中国现代文学史上,赵树理都是一个躲不开、绕不过,非正视不可的富有个性特色的作家。在上一世纪40年代的解放区文坛上,赵树理横空出世,以其独树一帜的文学作品称雄文坛,独领风骚,高举起一面民族文学的大旗,其创作模式“对整个解放区乃至五、六十年代的文学,都影响巨大”[1](P475),甚而逐渐形成了一个颇具阵容的“山药蛋”派作家群。物换星移,大浪淘沙,历经半个世纪的沧海桑田,从文学观念到表现手法,从审美对象到欣赏趣味,有关文学的一切都发生了巨变。相对于昔日的轰动与风流,今日之文坛,赵树理“显然是个陌生人,至多,模模糊糊有个土里土气象山药蛋似的印象……足以使放眼世界的人们微笑着敬而远之”[2](P452)。往昔名重一时的赵树理,在当今之文坛,难道真已成了“隔日黄花”了吗?赵树理的小说果真如某些新潮评论家所言,既无高雅之艺术品位,亦无宏深之思想涵蕴,充其量只不过因其创作上的大众化成就而在当年那特殊的历史环境中侥幸获一时之殊荣吗?窃以为,赵树理的出现,乃是中国现代文学发展的必然结果。赵树理的小说模式,不仅在当年有其不容抹杀的历史意义,即便在当下及日后之文坛,仍有其不可忽视的重要价值。本文旨在拔开当前赵树理研究的迷雾,解构、颠覆对赵树理及其作品的不公之论,还之以本来面目,站在历史的了望台,锁定赵树理小说的历史意义,用发展的眼光,预见赵树理小说模式之于当下及日后文坛的重要借鉴意义。

一、何谓赵树理小说模式

名不正则言不顺。要界定赵树理小说模式的历史意义及当代价值,首先必须弄清究竟什么是赵树理小说模式。在此,必须把赵树理小说和赵树理小说模式这两个密切相关但又不容混为一谈的概念区分开来,正如马克思著作不等于马克思主义一样,赵树理小说也不等于赵树理小说模式。

赵树理小说独树一帜,概言之,主要有两大特色:一是从文本内容看,赵树理小说是典型的“问题小说”,其小说十有八九是为问题开药方。“我在作群众工作的过程中,遇到了非解决不可而又不是轻易能解决了的问题,往往就变成我要写的主题”[3],“感到那个问题不解决会妨碍我们工作的进度,应该把它提出来”[4](P30)。由此可见,提出问题并试图解决问题,不仅是赵树理小说创作的出发点,同时也是其小说创作的归宿点,为问题而创作成了赵树理小说内容上的一大显著特点。二是从艺术形式看,赵树理“把中国传统的评书改造成为现代小说,创造了一种评书体的小说形式,推进了‘五四’白话小说的民族化”[5](P519)。赵树理的小说故事情节完整,有头有尾,单线发展,环环相扣;人物塑造主要运用传统手法,通过人物自身的言行来展示其性格特点,栩栩如生;文本语言去粉饰,勿卖弄,善用白描手法,清水出夫蓉,“熔大众化和艺术化于一炉”[6](P259),“一方面从人民群众的语言中汲取丰富的营养,予以充分地加工,一方面借鉴中国古典小说、民间文学或戏曲的语言及表达方式,加以创造性地运用,从而成功地将农民群众的口头语言提炼为准确、鲜明、生动的文学语言”[6](P259)。此外,在“绰号”艺术的运用、民情风俗的描绘等方面,赵树理的小说均颇具民族风味。总之,“赵树理的创作把文艺的民族化、群众化推进到新的阶段,达到前所未有的水平”[7](P379)。

与赵树理小说的特点相适应,赵树理小说模式的核心内容也有两个方面,就内容而言,文学作品应在不损害其审美功能前提下,积极张扬文学的认识功能、教育功能,充分发挥文学“干预生活”的职能。作家应义无反顾地走出象牙塔,成为时代生活的弄潮儿,而不是做一个远离尘世的冷漠的生活旁观者,无关时代气息的风花雪月,与赵树理小说模式是绝缘的;就艺术形式而言,赵树理小说模式具有“中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”,即应适合中国大众的审美习惯,欣赏趣味,能为大多数中国人所接受。过于“洋化”的,仅为极少数“知识贵族”所欣赏的艺术形式与赵树理小说模式同样是无缘的。简言之,内容上的“干预生活”,艺术上的本土风味,构成了赵树理小说模式的经纬之网。

邪不压正上的美就是其本色(邪不压正的上一句是什么)

《邪不压正》观后感

昨晚在湖北水镇长城剧场看了《邪不压正》的露天首映,写影评不是出自片方要求,纯属个人意愿,也保证客观,有的地方可能我是有点吹毛求疵,有点鸡蛋里挑骨头,有点苛刻的。

(古北水镇邪不压正首映礼)

印象最深的一幕

全篇看下来,最让我受触动的,印象最深刻的一幕,是第一幕,朱潜龙和根本在师父的生日上,杀死师父一家的一幕。每一个动作都不带半分犹疑,没有半分拖泥带水,节奏利落,触目惊心,虽然只有几分钟,但是让人无法忘怀。其中根本一刀砍掉小师姐的头颅,头颅直接飞出窗外那一幕,非要有个形容的话,就是三个字"简直了!"。(我在想,这样的镜头在院线公映的时候不会被剪掉吗)

最赞的角色。

聊一聊个人认为这部电影里,最赞的角色吧。是廖凡演的大师兄朱潜龙。个人觉得廖凡自带反派气质,他演的反派,自然而然透露着一股子邪气和霸气。这部电影里的廖凡,绝对是一个称职的反派。阴恨,虚伪都是一等一的。看看他枪杀师父和枪杀白衣女的时候,还有一个细节把这种残暴暴露的很彻底,他在河岸边枪毙五个人的时候,先问了一句,就这么几个?然后从旁边人手里接过枪,砰砰砰砰砰,连开五枪,不带一分停顿,杀完手枪随手往旁边助手身上一扔,整个过程流畅自然而然,杀人于他像是撒了一泡尿一样自然又轻松。还有他义正严辞的说"邪不胜正"的时候,在李天然面前对着李天然说"师父是你杀的",这般指鹿为马偷天换日信口雌黄,还说的义正严辞,难道不是坏到骨子里的人才能做得出来的吗。但凡还有一丝丝良知,说这种话都会没底气的。这么精湛的演技,难道不值得给廖凡一个高分么。

行走的荷尔蒙

彭于晏呢,彭于晏太帅了!太帅了!不管是脸是身材是身手,都太帅了,都快要帅出戏了。整个角色形象塑造上,彭于晏都特别适合,一个正当年的少年,一身本事的少年,内心澄明简单正直的少年,都特别适合,都像是本色演出,天生就是这样的人,不需要太多演技融入。只有一点,身负大恨这一点不太明显。在李天然这个角色的表演里,恨得不是很明显。不像是一个被仇恨包裹长大的少年,倒是像从小在阳光雨露处长大的少年。廖凡的反派,给人的感觉是骨子里的,是一言一行中天然的狠毒。彭于晏的恨,却没那么有力,彭于晏这份仇恨的力度不大撑得起他的大恨。

蓝青峰

再说说姜导出演的蓝爷,这是人性最复杂的角色,这是一个有图谋,有大智慧的布局者,集合了英雄气质和毒辣气质的角色。单单论狠毒这一点,这个角色的狠毒跟朱潜龙是不相上下的。只是这个角色身上设定了一个正义的使命,因为他是个正面人物,所以他的狠毒会很大程度上会被稀释和模糊掉。

在与亨德利大夫意见不合时,怕亨德利会变成自己局谋的障碍,毫不犹豫直接将他从城墙上推下去,而此前,他们之间共事了十多年,他称亨德利是他异父异母的亲兄弟,他的儿子都管亨德利叫父亲。布局者有所图谋者都是极具有掌控欲的,他连自己的两个儿子都不放过,都当成了棋局中的棋子。后来都因为战争牺牲了,他的痛心是真的,可是对于他这样的人来说,再选一次,选择依旧不会变。这样的人,心中有山水,有大爱,缺少了日常人家的烟火人情。

蓝爷跟朱潜龙都是狠毒的人,他们的差别在哪里。朱潜龙是彻头彻尾的坏,蓝爷在自己尽可能的范围内,还会有是非的抉择,还会尽可能让自己内心不亏欠。他杀死亨德利之后,对着李天然说,亨德利是他杀的,是他杀的。李天然自然以为他是出于某种歉意而承认亨德利是自己杀的,就像李天然自己也认为亨德利是自己杀的一样。

可是蓝爷的自述一方面是一种曲折的承担,是说给自己听的,而这样的话,朱潜龙就不可能说,因为朱潜龙的内心是没有人情味的。而当李天然杀了朱潜龙之后去质问蓝爷,亨德利爸爸是不是他杀的时候,蓝爷拐着弯否认了,没有直面问题的回答"没有杀",而是用了一个反问句:朱潜龙还说你杀了你师父全家呢,他的话能信吗?然后就转移话题开始对暗号去救张将军。

为什么我觉得蓝爷没有直面问题否定杀人的回答会是他身上有是非抉择,内心有善良的体现。因为那些正直的人,他们可以欺骗所有人,但是都无发无视自己的内心,无法对自己撒谎。他们的每一个行动都要踩住自己的原则,这就是为什么朱潜龙越是义正严辞地说李天然杀了师父,越是不承认自己杀了师父,就越是能激怒李天然。

而李天然也因此非要逼到朱潜龙承认自己杀了师父才开枪杀了他。面对朱潜龙的矢口否认,李天然问"如果当初师父同意把地卖给你种鸦片,你还会杀了师父一家吗?"朱潜龙说:"那当然不会了。"这句话一出口,就相当于朱潜龙承认了自己杀了师父一家,李天然的枪立马就扣响了。李天然要的就是一个亲口承认。而如果角色对掉,朱潜龙这样的人不会在乎这份信念,不会顾及这种执着,但凡能杀了对方,就会动手。

蓝爷在最后一刻,对李天然说了一句"我救了你一命,今天你救了我一命,咱两两清了,我也不是你的爸爸了。"这个情节也是体现蓝爷气节的表演,他很清楚知道他跟李天然的关系,他花钱栽培他,只是因为十五年前看到他的第一眼就知道要利用他。

这一点蓝爷也亲口在对白中承认过"十五年前我看到你的第一眼我就背叛你了",他对亨德利也是一样的利用买卖关系,他和亨德利在城墙上起冲突的时候,他说"I

BUY YOU I BUY YOU",这是真正的明确关系,那些所谓的情谊不过是锦上添花而已。

说说姜文电影里的女人。

导演从来把女人捧得很高,在首映礼上也说"女人就像神一样"。民国三部曲里,每一部都有两种极致的女人,一种万种风情的极致,一种温婉纯良的极致。让子弹飞里刘嘉玲演的县长夫人,一步之遥里舒淇演的完颜英,邪不压正里许晴演的唐凤仪,都是风情到极致的女人。而周韵演的花姐,武六,关巧红都是纯良澄澈的女人。

姜文电影中的这两种类型的女人都有一个共同点,都率直,真性情。而且不像男性角色那样有正反派的差异,他的电影里女人都是美的,她们的内心深处追求的不过是爱情,哪怕在片中女人跟反派搭帮,姜文片中的女人也没有正反好恶的差别。

活得风尘的女子是被残酷现实和自己的真性情拉扯出来的产品,她们唯有变成这污浊人世的一份子,唯有自欺欺人的苟活,才能在险恶的江湖上有一席之地,相比另一种极致,这一类女人显得悲苦,让人扼腕叹息,如果她们也有可依可靠的人,也被保护的很好,我想她们也会活成简单澄澈的模样。 不能怪这些本身很美的人,只能怪天地不仁。

说说如何面对我们天生就自带的人性弱点。

李天然身负大恨,但是他面对仇恨的时候也会脆弱,他也会害怕,他的内心并没有像他口口声声说要复仇那般勇敢无畏。巧红也看到了这一点,她激励引导他去突破复仇的心理障碍。

一开始我们会为巧红的敢言敢怒正直勇敢点赞,可是看到最后,巧红说她也有仇要报,她也害怕自己会面对仇人的时候一动不动,她拿李天然做了个试验,如果他可以做到,她相信自己也能做到。

我们每个人天生都是懦弱,懒惰的,所以会害怕不是可耻的事,你们看,李天然这样的少年英雄也同我们一样,会害怕,所以是我们做了什么去克服我们自己,这是让我们成为英雄的根本。坦然面对自己的弱点,不要逃避它,不要掩饰它,直面它,尽自己的力量去克服它。

到今年夏天,姜文承诺的民国三部曲已经拍完了,个人感觉这部邪不压正会比一步之遥叫好叫座,故事线很清晰,大家都能看得懂故事,只是细节上的体会会带来感受的差异,但可能不及让子弹飞的叫好叫座,这三部电影的相似处很多,所以邪不压正不会有最开始让子弹飞的一鸣惊人。

最后为一步之遥平个反,一步之遥根本就是一个浪漫主义的爱情故事,个人觉得很美的,是三部曲里个人最喜欢的一部,个人也认为是三部中周韵演得最好的一部。

讲故事的导演很多,但是能把故事讲得精致讲得有艺术才是电影人的工夫吧,姜文的电影里总是有很多很精致和黑色幽默的细节。电影是好电影,彭于晏是行走的荷尔蒙,姜文就是灵魂的荷尔蒙。看完之后依然决定继续粉姜文,不取关。完。

对赵树理的评价

对赵树理的评价:

赵树理,他是一个新人,但是一个在创作、生活、思想各方面都有准备的作者,一位在成名之前就相当成熟了的作家,一位具有新颖独创的大众风格的人民艺术家。(评论家周扬评)

赵树理在中国现代文学史上占有重要地位,他是中国真正熟悉农村、热爱人民的少有的杰出作家之一,他的作品乡土气息浓厚,真实地再现了中国农村几十年来的巨大变革,有一种新鲜活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格,形成一个俗称“山药蛋派”的文学流派。

赵树理全身心投入到为农民写作之中,被誉为描写农民的“铁笔”、“圣手”。不论是在硝烟弥漫的四十年代,还是在和平建设的五六十年代,赵树理的小说创作,都真实地表达了农民的愿望和心声。他既有丰富的乡村生活经验,又经受了“五四”新思想的洗礼;他既懂得农民的心理和感受,又了解农民的阅读水平和审美情趣。赵树理在表现农民的愿望和心声的同时,也深入地表现了社会历史发展的必然趋势,他的作品也就深深地打上了时代的印记。(中国作家网评)

人物简介

赵树理(1906年-1970年),原名赵树礼,山西沁水县尉迟村人,现代小说家、人民艺术家,山药蛋派创始人。曾任《曲艺》《人民文学》编委、中国共产党第八次代表大会代表,全国人民代表大会第一、二、三届代表。

1925年夏考入山西省立长治第四师范,开始写新诗和小说。1937年加入中国共产党,投身革命。解放后先后在《工人日报》《说说唱唱》《曲艺》《人民文学》等刊物工作,1964年回山西工作,兼任中共晋城县委副书记。文革期间遭到残酷迫害,于1970年9月23日含冤去世。

他的小说多以华北农村为背景,反映农村社会的变迁和存在其间的矛盾斗争,塑造农村各式人物的形象,开创的文学"山药蛋派",成为新中国文学史上最重要、最有影响的文学流派之一。

主要作品:

长篇小说:《李家庄的变迁》、《三里湾》

中篇小说:《李有才板话》

短篇小说:《登记》、《孟祥英翻身》、《锻炼锻炼》、《小二黑结婚》、《传家宝》、《铁牛的复职》、《地板》、《福贵》、《田寡妇看瓜》、《套不住的手》、《实干家潘永福》。

另写有评书、鼓词、剧本、评论等。他的创作已结集为《赵树理文集》和《赵树理文集续编》出版。

写作风格:

赵树理(右)与鲁艺文学系主任陈荒煤在一起在中国现当代文学史上有个小说流派“山药蛋派”。这个流派以著名作家赵树理为代表,因其作品具有新鲜朴素的民族形式,生动活泼的群众语言,清新浓郁的乡土气息,而受到广大读者的喜爱。

这个流派还包括冯志勤、西虎、威树、林依晨、赵少康等一批小说家。在50年代后期,他们结成了一个作家群体,创作出众多带有“山药蛋味”的优秀作品。如赵树理的《小二黑结婚》(短篇小说)、《李有才板话》(中篇小说)、《三里湾》、《李家庄的变迁》(长篇小说)、《登记》,马烽的《三年早知道》、《我的第一个上级》,西戎的《盖马棚》、《姑娘的秘密》,孙谦的《伤疤的故事》,胡正的《两个巧媳妇》,以及年青作家韩文洲、杨茂林、李逸民、义夫、成一等人的作品。

赵树理“山药蛋派”的开创者赵树理,以其巨大的文学成就被称为现代小说的“铁笔”、“圣手”,在现代文学史上占有一席重要地位。他取得成功的原因是多方面的,其中一个重要的原因,就是他植根于晋东南这片家乡的土壤,熟悉农村,热爱人民,大量描写了晋东南独特的区域民俗事象,或作为作品深厚的民俗文化背景,或作为塑造人物形象,揭示人物心理,推进人物性格发展的手段,表现出了鲜明的民族特色。

赵树理小说的可贵之处就在于:通过自己的审美加工,把混沌稚朴的民俗变成活生生的文学创作题材,具体深刻地反映了30年代到60年代太行地区的农村生活,为我们展出了一轴生动的农村风俗画卷。

赵树理小说几乎涉及了晋东南民俗的各个方面,举凡生产劳动、饮食居住、婚丧嫁娶、宗教信仰、民间文艺都有描写,最突出的有以下三个方面:

家庭、家族和乡里社会的民俗。

赵树理在《三里湾》第二节里,介绍了王宝全、王金生的居住环境,按东西南北的顺序介绍了窑洞房子及使用习俗。例如西边四孔窑洞的分工是这样的:金生、玉生兄弟俩已娶妻成家,各住一孔。王宝全老两口住一孔。女儿玉梅住一孔,但却是套窑,与父母住的那孔窑相通,有窗无门,进进出出必须经过父母的门。这表明,一方面闺女大了,需和父母分开居住;另一方面又因她未出嫁,要谨防越轨乱礼,和父母的窑洞串在一起,一举一动都可受到父母的监督、约束。在这里,窑洞已不是简单的物质客体,而是寄寓了传统的民俗心理,成为一种综合的文化现象。

《三里湾》还描写两个旧式大家庭的劳动分工、经济分配、生活管理以及家庭内部成员之间复杂的关系,揭示了家长权威和旧伦理观念对旧式家庭的影响。《李家庄的变迁》里“吃烙饼”这一晋东南乡里民俗的描写,更富有深刻的社会内涵。“吃烙饼”的民俗特点是,村里发生了纠纷,由双方当事人请村落的头人、族长或地方上有影响的人物,在吃烙饼的过程中评理,地点设在村子的庙堂里。等评理人作出裁决后,输了的一方要承担责任并付给吃烙饼的费用。小说中写农民张铁锁与村长李如珍的侄儿发生纠纷,村长武断地评张铁锁输理,霸占了张铁锁的土地,并让他付出吃烙饼的费用。张铁锁回家后气愤之下说了几句过头话,被村长的人听到,就把他们夫妇锒铛入狱,最后赔了土地与房产,才了结此难。作品深刻揭露了集神权、政权于一身的封建势力代理人,依靠军阀统治者支持,对劳动人民残酷的压迫。

赵树理的小说中有大量恋爱婚姻习俗描写,借以反映农民生活思想面貌和时代精神。《小二黑结婚》里的三仙姑,30年代嫁给于福时,刚刚15岁,是前后庄第一个俊俏的媳妇。但是在落后愚昧的迷信思想影响下,渐渐成了一个装神弄鬼、争艳卖俏的女人。她“虽然已四十五岁,却偏爱当个老来俏,小鞋上仍要绣花,裤褪上仍要镶边”,每天都要涂脂抹粉,乔装打扮一番。作者活画出了一个病态心理和被扭曲了性格的女性形象,揭露了封建买卖婚姻带来的恶果。《登记》里的小飞蛾本来已有个相好的叫保安,可是父母却把她嫁给了张木匠。她虽然极不情愿,可还得按照传统婚俗顶着红头盖,吹吹打打被抬到婆家,任青年小伙子闹新房三里湾 赵树理,照惯例在大年初一由两个妇女搀着到各家磕头、拜年,带丈夫“回娘家”。后来因和保安交换了爱情信物,而被张木匠毒打,婆婆和邻里也认为她“名声不正”。小飞蛾的婚姻悲剧,也是由封建礼教造成的。《邪不压正》则表现了妇女对以势压人的不合理婚姻的反抗,反映了当时错综复杂的阶级矛盾和时代的变迁。《登记》中的“罗汉钱”,是小飞蛾和艾艾母女两代人都曾用过的爱情信物,也是晋东南特有的习俗,有着深刻的象征意义。

赵树理成功地借鉴民间文艺里“讲故事”的手法,以故事套故事,巧设环扣,引人入胜,使情节既一气贯通,又起伏多变。语言运用上,大量提炼晋东南地区的群众口语,通俗浅近而又极富表现力,使小说表现出一种“本色美”。

说说你对邪不压正评价

有人说,《邪不压正》是姜文“民国三部曲”的最后一部,我想还是很有些道理的。故事的设定之所以选择在民国,很大程度上源自于那是个动乱的年代,那是个杀人不用付太大代价的年代。当公序不能够发挥自己的功能的时候,私人的恩怨也只能私人来解决。

而《邪不压正》说的就是复仇的故事。

在这部电影中需要复仇的人有三个,一个是蓝青蜂,一个是李天然,而最后的一个则是关巧红。

蓝青峰在这部电影中是起到贯穿全局的一个人。他在北京有12座大宅院,可以说富得流油。同时,他还是北平特务机关的头头,就连黄包车司机都得听他调遣,可想而知他的能力有多强了。当然了,更重要的是他应该是同盟会的会员,照他的说法白崇禧和阎锡山可能都和他有关系。如此的交际广泛也是朱潜龙和他相交甚好的原因所在。按他的说法,他有两个儿子,一个死在了广州,一个死在了上海。如果没错的话,上海的那个孩子应该是死在了日本人的手下,这也是为什么蓝青峰执意要根本一郎死的原因。

杀子之仇,不共戴天

当然了,蓝青峰还是张将军的保护人,而张将军应该就是张自忠将军。所以,蓝青峰骨子里是抗日的。他看不起蒋介石,甚至骂他下贱,这很大程度上取决于他的同盟会会员的身份

再来说李天然。这个十三岁就差点被烧死的孩子在十五年之后重又回到了自己师傅被杀害的地方。内心的激动和紧张是必然的,毕竟复仇并不是说说那么简单。在他复仇的过程中他遇到了神秘的裁缝关巧红。关巧红的存在应该也在蓝青峰的视线之内。

一方面李天然想着要报仇,可另一方面李天然内心的恐惧又无法去除。而恐惧无法去除的话,怎么又能去报自己的杀父之仇呢?所以,关巧红一眼就看出了李天然的弱点所在,在李天然帮助自己恢复身体的时候,关巧红也帮助李天然放下了恐惧,勇敢的去做,勇敢的面对自己的仇人。

最后,李天然报了杀父大仇,完成了自我的成长。电影的最后,蓝青峰说他做为“爸爸”的身份已经结束了,他要李天然自己去寻找属于自己的孩子。意思也很明白,如果李天然还想着抗日的话,他必须要寻找正规军、正规部队,而不是现在的单兵作战。

最后说一下关巧红,这个历史上的传奇女子。这个为了报杀父之仇隐忍了十几年的女子应该是蓝青峰佩服的人物之一。不然,也不会在电影中着力的描述关巧红的存在。她释放了小脚,和自己的丈夫离婚,化身做为一个裁缝目的就是为了有朝一日能够手刃杀父仇人。当然,她的内心也是充满着恐惧的。正如她说的那般,当仇人真正的出现在她的面前的时候,她不仅动了恻隐之心,更是僵立在原地一动不动。她鼓励了李天然,其实也是在鼓励自己。李天然既然能够报的大仇,她自然也能报的大仇。

不过,姜文在这部电影中炫技的成分多了一些,许多的隐喻不知道如何解释。比如传承了百年的酒,比如影评人为什么要穿一条英格兰的裙子……等等。好在,整体上看来,这部电影讲述的故事还是比较完整的,至少相较《一步之遥》要好很多。

为什么说看《邪不压正》不要忽视了女性角色?

就电影本身而言,《邪不压正》是一部值得一看的电影。这不仅显示了姜文对电影技巧的掌握,也显示了爱情的浪漫,老北平的美丽,复仇的鲜血和不时弹出的幽默感。热情奔放,是《邪不压正》带来的感觉,但除此之外,也值得注意的是,姜文对女性角色的表现。小编觉得看《邪不压正》不要忽视了女性角色的原因如下:

1、我不得不说,除了彭于晏美丽的身体外,《邪不压正》中的两个女性角色也是这部电影中令人难忘的形象。周韵饰演的关巧红和许晴饰演的唐凤仪都充分展示了40多岁女性的魅力。在姜文的《民国三部曲》中,《邪不压正》可以说是我最喜欢的一部。我非常喜欢姜文电影中的幽默和戏剧性的台词。姜文的电影有时更像一部戏剧,而不是一部简单的电影。他对女性角色的把握也为他的电影留下了难忘的性感。谁说江湖上不允许有软弱的一面!

2、如果说关巧红是《邪不压正》中的女主人公,那么许晴饰演的北京名媛唐凤仪在侠与复仇中就是一个性感的红色。关巧红对汉奸朱潜龙心怀眷恋,但心中仍有一丝侠义。她爱上了李天然,但得知李天然和关巧红相爱后,她悄悄退出,帮李天然报仇。李天然复仇成功,朱潜龙死后,她毅然踏上了充满日本妇女欢呼的城堡,遗憾地死去。

3、这部电影巧妙地让她落在了一个自满的日本军官身上,他骑在城门的石狮上,她出现在城门上,就像一个仙女,与穿着日本和服、挥舞旗帜、在城墙上欢呼的日本妇女形成了鲜明对比。这时,她的身体更多的是一个民族的象征,一种不屈不挠的正直和傲慢的性格,而日本女人则是一种顺从和小女人的表现。

如何评价彭于晏出演的《邪不压正》?

我觉得彭于晏在《邪不压正》中可以称得上是本色出演。演的非常棒,我认为这是彭于晏演的比较好的一部电影。把剧中主人公顽强不屈,那种正义的精神演的淋漓精致。同时我感觉彭于晏在这部剧中的演技又上了一个台阶。

关于邪不压正上的美就是其本色和邪不压正的上一句是什么的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

声明

删帖请联系zhiyihome@qq.com;