罗曼蒂克消亡史电影好看吗?罗曼蒂克消亡史什么时候上映?（罗曼蒂克消亡史电影时间）

今天给各位分享罗曼蒂克消亡史电影好看吗?罗曼蒂克消亡史什么时候上映?相关的消息，其中也会对罗曼蒂克消亡史电影时间相关内容一起介绍。

本文目录一览：

1、罗曼蒂克消亡史是是另一部低俗小说吗？

2、电影《罗曼蒂克消亡史》好看吗

3、章子怡主演的《罗曼蒂克消亡史》在何时上映？

4、电影《罗曼蒂克消亡史》什么时候上映

5、如何评价电影《罗曼蒂克消亡史》？

6、怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》？

罗曼蒂克消亡史是是另一部低俗小说吗？

罗曼蒂克消亡史是是另一部低俗小说吗？

                          ——《罗曼蒂克消亡史》影评

罗曼蒂克消亡史是由葛优、章子怡浅野忠信主演，程耳导演的一部以战前大上海为背景的悬疑类谍战片。该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。

《罗曼蒂克消亡史》12月16日上映，不到半月的光景就已经好评如潮，在这样的大环境下，在圣诞节当天和好友一起去看了这部评分为7.9的影片，说实话我是在观影之后才知道有程耳导演这么个人，好在没有因导演而去看戏的习惯，不然就错过这部好片子了。

个人认为这部片子完全可以达到8.5分以上，因为《罗曼蒂克消亡史》真的是一部不错的片子，这部电影最出彩的部分在于影片的结构、语言台词和光影的处理上，个人对它的评判是它算得上是另一部低俗小说，接下来对影片在结构、语言、光影镜头和电影表达的情感四个层面来分析影片，由于影片刚上映不久没办法进行拉片分析，所以很多地方将会用话语描述。

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                  影片结构不走寻常路

为什么会说《罗曼蒂克消亡史》是另一部《低俗小说》？因为该影片的结构可以说跟《低俗小说》如出一辙。《低俗小说》是将是三个故事全部拆分开来打乱重新组合，而每个故事之间又相互联系，而又不显得生硬。《罗曼蒂克消亡史》可以说是完全一样的套路，不仅采用的是插叙的叙事手法，将以陆爷为主线的在大上海发生的事件拆分成多个片段，重新组合，也可以理解成为将一个事件多个情节拆分开来重组。比如说，影片是先讲述陆爷因为工厂工人罢工找到主使人将其杀害的事件，这场戏只是交代了陆爷的实力以及处事的方法，在结构上并没有太大的作用，暂不做赘述。接下来就开始叙述日本人想合作遭拒绝而想杀害陆爷反被陆爷杀害的戏，陆爷杀人后在王老板的授意下南下避难。这时候，影片的叙事时间随着陆爷的南下而改变了，于是章子怡饰演的小六的故事出现了，回到了故事最开始的部分，其实这才应该是影片真正的开头，因为结构拆分的原因，真正的开头被排到了影片的中间部分，也就是影片放了近一半才看见开头，妙不妙？更妙的是这里相似性转场， 陆爷的南下避难和陆爷南下接小六回上海，两个事件同种行为将两个故事顺畅接在一起，而又不别扭。

还记得影片的开篇么？开篇就介绍一个下人因为说违心话被迫取了一个又丑又没钱的老婆。这个事件就是连接所有情节的的枢纽，它被拆列成好几片，分别在影片的开头，中间和王妈死的时候出现过三次，就这么一个不起眼的故事将整部影片串联起来了。不仅这个事件如此，影片当中也有多个镜头两次出现，当日本人想在上海开银行获取江浙沪的渠道而遭到陆爷阻挠而萌生出杀意时，日本人进浴室的镜头出现过两次。在杀陆爷的那场戏中，日本人家中枪战的戏出现过2次，还有日本人的妻子也就是陆爷的妹妹在清早叫醒日本人，与之聊天调情到后来跑到院子里和自己的两个儿子嬉戏的画面出现过两次，她死的镜头也出现过2次，而她与儿子在院中嬉戏的场景在影片当中前后出现过三次！不可否认，这都是将故事情节打乱重组而造成的结果，虽然很多镜头画面重复出现，却并不觉得视觉疲劳，反而更能够深刻的表达出影片的中心思想，这就是导演的牛逼之处。

这种叙事的手法将原本枯燥乏味的故事情节变得生动起来，虽然顺序打乱了，但是丝毫不影响对故事的理解。我曾尝试过将影片里面的故事理出来，但是实施过程中发现很难实现，为什么？因为低俗小说是有多个主线，每个故事交织在一起，而这部影片只有一条主线，发生的事件虽多却也零散，全部是围绕着主要人物陆爷而展开的。只能说，影片亮就亮在结构上，用不同的叙事结构将原本普通枯燥的故事变得生动特别起来，换而言之，如果采用正常的叙事方式，可能并没有这么出彩。

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                       饱含深意的电影台词

《罗曼蒂克消亡史》的电影台词非常出彩，几乎没有多余的台词，每一句话语都非常有用，有的甚至在影片中起到了承上启下的作用。因为影片全篇的台词较多，此处只列举几处个人认为比较经典的地方。

还是从影片开头说起吧，影片开篇介绍说一个日本人很早就来到上海，说上海话、吃上海菜、去上海老婆俨然一副上海人的风骨。在陆爷因为工厂工人罢工找到主使人将其杀害的事件中，穿插了日本人也就是陆爷的妹夫与陆爷打牌的戏，在陆爷问如果 日本人打进来他会帮谁，他却说自己不是日本人是上海人，不仅说话吃饭跟上海人一样，就连麻将也摸得比上海人还上海人。日本人回应的话语直接呼应影片开头的旁白。而影片开篇也介绍说一个下人因耍小聪明而被老板识破让其取一个又丑又没钱的老婆。这句台词其实从侧面阐述了在日本人也就是陆爷的妹夫与陆爷打牌的戏中，陆爷早已看透了日本人妹夫，妹夫自认为天衣无缝的回答，在陆爷眼里不过是耍些小聪明罢了。

影片中的台词还有另一大特色，就是几乎每个人出场时其最后的结局早就用台词将主要人物的结局给揭示出来了，或是出场人物自己说的，或是借由其他人物说的。

小六是一枚交际花，花痴无脑并且不甘于平庸无趣的生活，陆爷便安排其去演戏，第一场戏就是死亡的戏，当时小六问导演自己怎么死的，是自杀还是他杀。导演说什么？导演说谁知道呢，可能是自杀也可能是他杀又或许没死，世事无常结局是怎样谁知道呢？这里明显预示着小六之后的命运，果不其然，小六几度逃离死神的魔掌，最后通过自己的挣扎活了下来。吴小姐出场的时候是在和自己的丈夫演戏，他告诉丈夫说：“你是要毒死自己的老婆，说明你不是临时起意是蓄意为之，有过心理准备的，你动作要快并且一眼都不能看我。”随着剧情的发展，吴小姐的丈夫真的因为自己一己之私完全不考虑自己发妻的感受变相的将她卖给了戴先生，并且并不觉得愧疚反而假惺惺的说我跟你的心是在一起的，这简直跟演戏的那个场景如出一辙，虽不是杀人却比杀人更让人寒心。

电影台词的精妙无比，不仅预示的影片人物的结局还影射了 人心的丑恶。

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                 光影的应用和镜头语言

说到光影的应用，我一定要一场戏，这是我最喜欢的一场戏，其中大光比的光影应用堪称绝笔。章子怡的交际花小六那是真花痴，在电影片场遇见赵先生便欲火焚身与其达成鱼水之欢。事情败漏后，王先生不忍将其杀害，于是在陆爷的授意下，由渡部开车送小六和赵先生北上，夜间车子行进的路上，麦田里的因遇上反向的车不得不后退让道，最精彩的部分来了。反向的车开过来的时候，一束明黄的光线第一次照射在小六的脸上，小六条件反射的遮挡了光线，车子停下来开始后退。在后退的途中，那一束明黄色的光线再度照射在小六的脸上，并且切换着不同的角度，黑色的夜和小六脸上的明亮形成了鲜明的对比，再配合这小六的妩媚的动态，完美的诠释了她精致的容颜，风骚以及现场情绪的不安，顺带带动了后续情节的发展。画龙点睛的是这几个镜头中，导演采用无声的表现手法将观众的注意力全部吸引到小六的美貌上，所以小六被强暴是顺理成章的事情。试想，一个男人身边坐着这么一个风骚尤物，而自己又有能力得到，怎么可能不去获取呢？说到这里要惋惜一下赵先生和车夫，他俩死的太冤，只是渡部欲望的牺牲品。

关于镜头语言，比较意影片开头的几个特写镜头，在陆爷因为工厂工人罢工找到主使人将其杀害的事件中，陆爷刚开始命人送一只上好的玉镯给主使人的情人，情人打开盒子将玉镯戴在手上，这里用的是特写镜头，从头到尾她的脸都没出现，当然也不需要出现。（中间情人的脸闪现了一下，我倒是觉得不是剧情需要而是因为某种原因演员需要露下脸。）当主使人死咬着跟自己没关系后陆爷要求取点心，当这枚装玉镯的盒子再次出现时，我就知道里面装的是手而不是点心，果不其然真的是一只带着玉镯的女人的手，所以片头的特写别有用意。更为讽刺的是他们还一起吃了一顿饭，还别有用心的给这顿饭几个画面，真的是不得不佩服导演镜头运用的深厚功底。

除了此处之外，观看过影片的同仁们应该对小六沦为性奴的情节记忆犹新，啧啧，那画面虽遮犹甚，香艳至极。这一段篇幅其实还是蛮长的，一直都是吃饭做爱的重复，每一次的吃饭做爱的画面里面小六的服装都不一样，也没有具体数过，记忆里大概是有五六次之多吧。在这段剧情中，每次小六吃饭的时候都是全景，有几处还有黑猫的出现，而每次做爱都是特写镜头，不仅是特写还是俯拍，镜头着重刻画小六的面部表情，形象的将小六内心的痛苦全部放大了，虽然她是一个交际花，但是作为性奴肯定不是她内心所向往的，她要的是人生自由性的的自由。而且两处镜头形成鲜明的对比，一边是安静空旷的大全景，一边是激烈晃动的特写，两种镜头的交叉叠放将小六那种现实的无奈，无力挣扎的状态展现地淋漓尽致。虽然渡部没有杀小六，但比杀了她还痛苦，小六于他而言就是他养的一只猫，所以影片当中有一段专门描述黑猫的镜头是有深刻意味的，这只猫映射的就是小六。

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               电影表达的情感及思想

首先，从电影名称来讲，罗曼蒂克消亡史，的确对得起这个名字，电影全篇讲述的都是极度现实，极度资本的东西，看到的全部是人性的恶。就拿影片中的次要人物来说，童子鸡刚来上海不久，在老家有个相好，一直想着挣完大钱回去结婚，可是在同事一次又一次的怂恿下，跟随自己内心的欲望跨越了道德的警戒线，去找到了霍思燕扮演的风尘女子。这里非常讽刺的是童子鸡在被日本人杀害快要死的时候手里还紧紧攥着同事给他的钥匙，倘若真的心系老家相好，怎会作出如此反应！影片的处理也很巧妙，童子鸡受伤到痊愈其实是有段时间的，但导演直接切换到擦拭血迹到吃饭的镜头，感觉才不过几个小时而已，这时候霍思燕扮演的风尘女子让童子鸡离开，童子鸡却说不走，自己上瘾了，老家的相好早忘了，自己要做事养她，何其悲凉，曾经的海誓山盟都抵不过现实的欲望！

再比如说吴小姐和她的丈夫，吴小姐是何其深情，就算知道自己的丈夫和别人家的姨太太有染，她的第一反应却是要想尽各种办法救自己的丈夫，而不是撒气责怪。他一个大明星从来不接触陆爷，可以看出她是靠着自己的本事得到如今的成就，多么清高的一个人啊，可她因为爱情却愿意去求陆爷甚至戴先生。现实总是残酷而恶心的，吴小姐的一片痴情并未换来丈夫的回心转意，反而遭到丈夫的背叛，丈夫因为自己的一己私欲所展现的丑恶嘴脸真的不堪入目，也伤吴小姐入腑。

的确，影片中有真善美的影子，展现在主人公陆爷的身上，不过那也许是影片或是时局的需要，一个片子不可能完全走偏掉！

影片剖析到这里差不多也结束了，不过我还是想再说一场戏，这场戏可以看出导演的别有用心，也是我喜欢的一场戏。就是全家坐在一起吃饭，大家嫌弃王妈菜没以前好吃，彼此之间的对话。就吃饭这会子，谈论过2件事，一件事是饭食，另外一件是给陆爷推荐良才。

为什么说这场戏精彩？其一，第一件事充分表现了王妈的机智，所以才能得到如此尊重，还有就是也表现了每个人的性格！其二，第一件事是寻常小事，第二件事是要紧事，这时候有什么变化？王妈说是要悄悄说，可是她变得只有位置，声音的大小没变，足见其用心，所以才说这是一场非常精彩的戏！

《罗曼蒂克消亡史》真的可以达到8.5以上的评分，虽然最出彩的部分是影片结构，但其在语言、光影、镜头上的的造诣也足见程耳导演深厚的艺术功底，而且寓意深刻，妥妥的将一部谍战片拍得意味深长，其中的寓意耐人寻味，经常看电影真的很少写影评，但这部影片真的是精彩到触动我内心渴望码字的心。

电影《罗曼蒂克消亡史》好看吗

电影《罗曼蒂克消亡史》还可以，就是有点闷。

无法简单地用商业或文艺去界定电影《罗曼蒂克消亡史》的风格，它的表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。

章子怡主演的《罗曼蒂克消亡史》在何时上映？

章子怡主演的《罗曼蒂克消亡史》于2016年12月16日在中国内地上映。

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼等主演。

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。

2017年5月26日该片获第24届北京大学生电影节最佳影片奖。

20世纪30年代的上海，战争之下，繁华落尽。叱咤风云的帮派大佬陆先生（葛优饰）答应不甘寂寞的交际花小六（章子怡饰）演电影的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）在途中把小六带回家囚禁成为性奴。管家王妈（闫妮饰）把不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。淞沪战役前夕，日本人计划把陆先生杀死，身为间谍的渡部同意杀死陆先生，陆先生的家人全部被杀。陆先生委托老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉投靠日本人的帮派二哥。抗战结束前夕，陆先生找到被囚禁的小六，与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。

电影《罗曼蒂克消亡史》什么时候上映

《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信主演的动作剧情电影。[1]

罗曼蒂克消亡史讲述了上世纪20年代，日本为了对我国的侵略战争，秘密派遣大批间谍潜伏在上海。大批有志的进步人士，和这批日本侵略者以及他们身边的汉奸展开较量。直至抗日战争胜利，直至万恶的旧社会终结，迎来一个新社会的故事。

作为华谊跨越三年“H计划”的期待之作，华谊给出该片的介绍是“我们一直划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔”。

本片由新锐导演程耳担任编剧并执导，葛优与章子怡担任主演，浅野忠信、杜淳、钟欣桐、袁泉、霍思燕、倪大红、闫妮等联袂出演，赵宝刚、韩庚、钟汉良等友情出演，将于2015年全国公映。

如何评价电影《罗曼蒂克消亡史》？

《罗曼蒂克消亡史》是一部由程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的剧情片，于2016年12月16日在中国上映。豆瓣评分7.7，中规中矩，是口碑佳片。导演获得了金鸡奖提名。

主要剧情描绘了一出上世纪30年代旧上海的群像戏——叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。

战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。

影片的结局就如同片名，“罗曼蒂克”消亡了，而罗曼蒂克代表着美好的事物，而在现实背景下，所有罗曼蒂克不消亡，天理不容。

怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》？

对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！

他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！

阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！

看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！

《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。

不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。

其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。

袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。

阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。

大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。

TOP 2 闫妮

阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！

王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。

闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。

这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。

程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！

TOP 3 章子怡

倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。

子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。

子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。

到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。

最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《@R_421_275@美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！

子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！

但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。

TOP 4 钟欣潼

真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。

这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？

接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。

程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！

霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。

几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。

阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。

至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。

演技固然重要，人设其实更重要！

我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看

《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。

按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。

中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。

程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。

你还真不把我们当流氓啊?

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这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。

葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。

陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？

即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。

浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。

大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。

杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。

杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。

戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”

这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。

交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。

程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。

3

说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。

程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。

观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。

影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。

章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。

还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。

镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。

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非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。

电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。

章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。

时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。

随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。

交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。

电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。

程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。

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有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。

程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。

陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。

音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！

程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。

《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。

程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。

罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然

里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。

片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络

拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里

导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念

拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。

综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱

这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。

电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。

总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应

作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。

一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。

所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。

我觉得很好的一部电影。

说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，

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