永山裕子花语（永山裕子水彩画值多少钱）

本篇文章给大家谈谈永山裕子花语，以及永山裕子水彩画值多少钱对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、水彩画 画完纸会很皱怎么弄平呢？

2、绘画书籍推荐|豆瓣评分9.0以上的绘画教程，每一本都是精华！

3、怎么买到永山裕子的玻璃瓶

4、《永山裕子的水彩课》临摹小记

5、永山裕子的画特点是用了油画的方法吗

水彩画 画完纸会很皱怎么弄平呢？

可以在画水彩画前对纸进行喷水加工，就不会出现这种情况了。

需要准备的材料：喷壶，清水，胶带。

1、用喷壶开始对纸的一面进行喷洒，如下图所示。

2、反过来后接着喷洒另外一面，一定要喷匀才行，如下图所示。

3、将纸平整的放在桌子上，用胶带进行固定，如下图所示。

4、四面都固定好，一定要固定平整，不然很容易出现褶皱，两个小时后，等纸彻底干了，就可以使用了。这样加工过的纸不会在出现褶皱的情况了，如下图所示。

扩展资料

水彩画画纸选择

画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。

做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的浮水印，是优良品质的保证。

参考资料来源：百度百科-水彩画

绘画书籍推荐|豆瓣评分9.0以上的绘画教程，每一本都是精华！

《水彩入门》豆瓣评分8.9分

本书为水彩画的基本技巧。你在书中会看到分步的简单练习，可以帮助你：熟练地控制画笔。掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。然后，把你所学的理论投入实践.用心去做那七个绘画练习。很快.你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画的实质》豆瓣评分9.0分

本书的作者是BBC人气水彩教学节目资深讲师，讲解水彩入门必备知识，分享创作心得，并让你快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力。书本特色：1、直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范。2、破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范。3、名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范。

《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分9.0分

本书作者增山修先生，是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师，曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解，介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔，还是公园里绿意盎然的广袤花田，抑或是海堤边的椰林大道，都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法，成为了透明澄净的绝美风景。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.0分

初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程，基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.1分

本书为水彩画的基本技巧。书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。

《永山裕子的水彩课Ⅲ》豆瓣评分9.1分

本书带你解密描绘水彩的终极法则，画出透明感不再难！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。还全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

《水彩画里的色与光》豆瓣评分9.2分

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

《席勒油画.水彩》豆瓣评分9.3分

本书编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅，在序文中详尽介绍了席勒的生平，艺术特色及绘画理念，对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

《水彩画完全自学宝典》豆瓣评分9.4分

本书是非常详细的教程，适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到！真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分9.6分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野，改变老旧的绘画方法和思路，不局限于枯燥的技法学习，学画画就能事半功倍！

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触 。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

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怎么买到永山裕子的玻璃瓶

您可以在永山裕子官方网站上购买永山裕子的玻璃瓶，也可以在各大线上商城上搜索“永山裕子”，选择您喜欢的玻璃瓶，然后进行购买。您也可以到当地的商店或超市购买，一般来说，永山裕子的玻璃瓶都是有售的。

《永山裕子的水彩课》临摹小记

第一本永山裕子的书，购于去年8月份，那时候刚开始学习年修班的课程，跟着老师同学的推荐买的。

看了第一节“苹果”，对她的主张“画苹果，首先要用双手摸一摸苹果”，印象深刻。

不过我那时候的水平，基本就是“能画出一个平涂的红苹果”到“再加一点黄绿色进去”之间，对于阴影和立体感只有一点表面的认识，更别提什么“周围存在的空气感”了。

所以在画了半个苹果（单独一个苹果都没有画完）之后，这本书就被束之高阁了。

滴答答，时间过了八个多月，看到群里时不时有同学发永山裕子，把书拿出来再试一下吧。

先是画了苹果：

感觉还好，又画了香蕉。

嗯，画这张时，真的摆了三个香蕉在旁边观察线条和阴影。

母亲节，刷了一张玫瑰（小女子嘛，时不时要来些小情调）：

继续画水果，体验一口气画出固有色、阴影和反射（到隔壁水果上）色的豪爽：

忙完钢笔淡彩花卉辅导班，又忙力力学校的亲子创作绘本任务，然后才继续画。

这张32K的橙子，练习一气呵成画出明暗，感觉还不错：

接着画这张就悲剧了。

起稿很潇洒，芒果上色也很顺利，画葡萄时发现完全潇洒不起来了。线稿不够细致，忽然发现不知道如何刻画出一颗颗的小果子，有点懵。

这才是永山裕子，看似潇洒随意，真正画起来就发现没那么容易喽！

不过第二天画这张“桃子和梅子”时，感觉好了很多：

画完这张，决定一不做二不休，一鼓作气把这本《水彩课》临完。

鸡蛋，体验水彩用留白表现“白色”与“明亮”。

（右边那个线稿没画好，我自嘲说这是一颗刚过完春分的蛋。）

碟子中的鸡蛋：

（蛋壳画小了，新手之错乱，经常顾了这头顾不了那头）

玻璃杯中的芦笋。辅导班结束后参加了蜗牛老师的日绘打卡，也学小伙伴题句诗风雅一下，可惜字太差：）

陶瓷杯，用水彩体验给杯子上釉的感觉：

红酒。标签上的字没随着曲线来，毛笔功力还差很多：

进入花卉部分，决定练习一下背景色。

选了这幅波斯菊，要画出“花朵在蓝色的环境色中摇曳着”的感觉，所以轮廓不能太清晰。背景重色部分没涂好，对于干与湿的时间掌握还很欠缺。

不过腾爸看了，评价说这幅画有点意思。嗯，于我来说算是一个新尝试。

翻了永山裕子的另外三本水彩课，着重读了第II本的“背景画法和绘画顺序”，尝试了这幅先画背景再画花的玫瑰。画得不容易，但很好玩：

又回到第I本，画这幅“蔷薇组合”：

画完又四处求表扬，力力和爸爸都很配合：“唔唔，不错！”

不过，周末回家的哥哥一语道出关键：老妈，怎么你的花都是圆圆的？！

好吧，我有强迫症，我要继续练习让线条造型松散随意、行云流水、潇潇洒洒……

永山大师的三本水彩课，请耐心等着我！

永山裕子的画特点是用了油画的方法吗

油画（an oil painting；

a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌，也有不同的特点。

油画发展初期古典油画具有写实倾向，17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革，色彩更加艳丽。

19世纪新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；

浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；

拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……

忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；

注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；

通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；

纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；

以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。

艺术家可以创造任意的油画面貌。

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